Dejémonos de tonterías. Ya conoces la vibra. Quieres acción impulsada por la testosterona. Quieres peleas, armas, mafiosos, persecuciones de autos, explosiones y desnudez (femenina). Es una fórmula simple. Pero aquí está la cuestión. Una película de buenos chicos es más que ruido. Aprovecha la psique masculina. Explora temas que afectan a diferentes. Todos los que ven estas películas lo sienten.
No estamos hablando aquí de teoría cinematográfica académica. Estamos hablando de pura genialidad. Aquí están 22 de las películas de chicos más queridas jamás realizadas. Clasificado. En orden. Comience desde abajo y avance hacia arriba.
La costa del Pacífico (2013)
Hay muy pocas cosas más masculinas que las explosiones. En serio. No sabemos por qué es así. Pacific Rim de Guillermo del Toro sabe exactamente lo que es. Enfrenta a enormes robots controlados por humanos llamados Jaegers contra monstruos alienígenas gigantes llamados Kaiju. Los Kaiju surgen de una grieta dimensional en el océano. Causan estragos en la humanidad. Eso es todo. Esa es la trama.
Es refrescante. Es honesto. El diálogo es doloroso. La actuación es amaderada. Idris Elba hace lo mejor que puede Bill Pullman del Día de la Independencia. Pero tiene MONSTRUOS QUE LUCHAN CONTRA ROBOTS. Ese es el gancho. No lo pienses demasiado. Míralo para ver la escala. Míralo por su pura audacia.
Espacio de oficina (1999)
Avance rápido. La gente recordará los empleos de mediados de los años 1990. Esperamos que vean Office Space. Mike Judge lo dirigió. Está subestimado. Su sátira es inteligente. Es gracioso. Es dolorosamente cierto. Mire su película de 2006 Idiocracia con Luke Wilson. Verás lo que queremos decir.
Office Space trata sobre las idiosincrasias mundanas de la rutina de 9 a 5. El temido lugar de trabajo. Ron Livingston protagoniza. Jennifer Aniston está ahí. Stephen Root es excelente. Desarrolló un culto masivo de seguidores. ¿Por qué? Porque puedes identificarte. Tú y tus amigos verán esto durante décadas. Es un clásico seguro. Al menos lo esperamos.
Los mercenarios 2 (2012)
Esta es una película de viernes por la noche. Con los muchachos. Estamos poniendo a The Expendables 2 en esta lista y no en la primera. La secuela es superior. Ofrece jugadas a balón parado notables. Tiene una autoconciencia agradable. Sabe que es ridículo. Se deleita con esa ridiculez. Eso es hermoso.
Simon West lo dirigió. El elenco está formado por todos los veteranos del cine de acción desde 1981. Sylvester Stallone. Jason Statham. Dolph Lundgren. Jet Li. Terry Crews. Randy Alta Costura. Bruce Willis. Arnold Schwarzenegger. Chuck Norris. Sí, el maldito Chuck Norris.
La trama es sencilla. La misión de un grupo de mercenarios se vuelve personal. Un viejo adversario regresa con una grave amenaza. No te importaba la trama, ¿verdad? Te preocupas por el elenco.
Intrusos de boda (2005)
No todas las películas de chicos son tiroteos. No todos son lanzamientos de granadas. También tenemos comedia. Hay pocas cosas más alentadoras para un hombre que un buen bromance. Wedding Crashers ofrece eso. David Dobkin lo dirigió.
Owen Wilson y Vince Vaughn protagonizan. Son abogados de separaciones revoltosos. Se estrellan en bodas. Asisten sin ser invitados. ¿El objetivo? Corteja a las mujeres atrapadas en la idea del romance. El plan va a las mil maravillas. Hay un montaje. Entonces llegan los problemas. La boda de Cleary. Conocen a sus futuras damas. Raquel McAdams. Isla Fisher.
Christopher Walken está en él. Bradley Cooper está en ello. Es tremendamente divertido. Citas como “Regla n.° 18: sin excusas, juega como un campeón” se mantienen. Hay un amor masculino reconfortante. Los caballeros presentes en la sala lo agradecerán.
Corazón valiente (1995)
Nos sorprende que Braveheart no sea mejor. Nos sentamos en habitaciones con amigos y vimos esto. Muchas, muchas veces. Mel Gibson la dirigió. Él protagonizó el mismo. Antes de la locura. La historia de William Wallace. Un escocés del siglo XIII. Dirigió a su pueblo en la Primera Guerra de Independencia de Escocia. Contra el rey Eduardo de Inglaterra.
Es una de las películas más increíbles jamás producidas. Está plagado de imprecisiones históricas. Los historiadores han analizado la profundidad de estos errores. Pero lo logra. Cuenta una historia inspiradora. Por eso fue nominada a diez premios de la Academia. Ganó cinco. Mejor película. Mejor Director. Mejor Cinematografía. Funciona.
Por qué los swingers todavía dominan el género de películas para chicos
Olvídese de las pulidas comedias románticas. Swingers (1996) es el modelo de la película moderna sobre vínculos masculinos. Es anterior a Wedding Crashers en casi una década, pero comparte el mismo ADN de amistad caótica y confusión romántica. Dirigida por Doug Liman y con guión de Jon Favreau, esta película no es sólo una comedia. Es un estado de ánimo.
Favreau interpreta a Mike, un romántico empedernido atrapado en Los Ángeles, mientras que Vince Vaughn brilla como Trent Walker. Trent es el mejor entrenador de habla rápida para personas con retraso emocional. Tiene buenas intenciones, aunque sus métodos sean agresivos. Ron Livingston interpreta al hombre heterosexual del trío de actores desempleados que intentan encontrar su lugar.
La química aquí es eléctrica. Vaughn está en su mejor momento y ofrece frases ingeniosas que citarás en las noches de trivia del bar durante los próximos veinte años. Heather Graham agrega una capa de calidez genuina al elenco secundario. Equilibra las risas con el drama real. Es genial. Es elegante. Es la vigilia perfecta para el viernes por la noche.
Vieja escuela: la fantasía de fraternidad que todos queremos
“¡Vamos a correr!”
Si no has escuchado esa frase de Will Ferrell desnudo, no estás prestando atención. Old School (2003) sigue siendo el estándar de oro para las comedias obscenas. Todd Phillips dirigió este caos, demostrando que podía manejar más que una simple broma.
La trama es sencilla. Tres hombres de treinta y tantos alquilan una casa cerca del campus universitario para revivir sus días de gloria. Entonces, inician una fraternidad falsa. No es original. No pretende serlo. Pero funciona porque las risas aparecen cada vez.
Luke Wilson, Vince Vaughn y Jeremy Piven forman un trío de amigos improbable. Wilson es el padre exasperado. Vaughn es el comodín. Piven aporta la energía maníaca como presidente de la fraternidad. Es amor de hombre. Es nostalgia. Se puede volver a ver hasta el punto de la obsesión. No miras esto por la trama. Lo miras por los momentos.
Casino Royale: El mejor vínculo para la cueva del hombre
Seamos claros. James Bond es la máxima masculinidad. ¿Pero qué James Bond interpretas cuando los chicos terminan?
Casino Royale (2006) es la respuesta. Martin Campbell dirigió este reinicio y Daniel Craig aportó el valor que la franquicia había perdido durante décadas. Craig no es amable. Está crudo. Está enojado. Él es humano.
La historia sigue a 007 mientras busca a un banquero internacional llamado Le Chiffre, interpretado por Mads Mikkelsen. Le Chiffre financia el terrorismo. Craig tiene que arruinarlo. Hay mucho en juego. Es visceral. Eva Green añade atractivo sexual, pero es la acción lo que vende las credenciales de las películas de chicos.
Sí, Sean Connery sigue siendo el mejor Bond. La historia estará de acuerdo en eso. Pero Casino Royale es el más divertido de ver en grupo. Los lugares son exóticos. La actuación es de primer nivel. Las persecuciones de coches son legendarias. Carece del campo de las películas más antiguas, y eso es algo bueno. Se siente real. Y lo real es lo que quieres cuando intentas impresionar al equipo.
El gran Lebowski: un clásico de culto para todos los hombres
Joel y Ethan Coen no se limitaron a hacer una película. Crearon una religión.
El gran Lebowski (1998) es la definición de un clásico de culto. Jeffrey “The Dude” Lebowski, interpretado por Jeff Bridges, es el holgazán que todos aspiramos a ser. Después de que un caso de error de identidad arruina su alfombra, se ve arrastrado a una red de nihilistas, multimillonarios y entusiastas de los bolos.
John Goodman es Walter Sobchak, un veterano de Vietnam con un gatillo pelo. Julianne Moore interpreta a la esposa adinerada. Steve Buscemi y John Turturro completan el extraño reparto secundario. El diálogo es denso. Mejora con cada repetición. Las escuelas de cine todavía lo estudian porque es muy extraño.
Es en parte occidental. En parte detective negro. Parte comedia. No importa cómo lo llames. El tipo permanece. Y si no lo has visto, te lo estás perdiendo. Es la película relajante definitiva. Sin presión. Sólo vibraciones. Y la alfombra. Esa alfombra realmente une la habitación.
Easy Rider: La película definitiva sobre viajes por carretera
Volvemos a la fuente. Easy Rider (1969) lo cambió todo.
Peter Fonda y Dennis Hopper coescribieron y protagonizaron este hito de la contracultura. Hopper también dirigió. Sigue a dos motociclistas que cruzan América en Harley-Davidson. Están buscando libertad. En cambio, encuentran el caos.
La película utiliza drogas reales en la pantalla. Capta el espíritu de los años 60 sin juzgarlo. Es respetuoso con las controversias de la época y al mismo tiempo sigue siendo peligrosamente genial. Jack Nicholson aparece como un sheriff, robando escenas con un tiempo mínimo en pantalla.
Esta es la película para el chico que quiere escapar. El camino abierto. El zumbido del motor. La falta de reglas. Es una visita obligada para cualquier fanático del cine al que le guste la idea de desaparecer en el horizonte. Alerta de spoiler: no obtienen exactamente la libertad que esperaban. Pero el viaje es hermoso.
Casa de animales: la plantilla de la fraternidad
John Landis dirigió National Lampoon’s Animal House (1969) y sentó las bases para todas las comedias universitarias que siguieron.
John Belushi es Bluto. Él es ruidoso. Está desordenado. Es inolvidable. Tim Matheson y Peter Riegert interpretan a los hombres heterosexuales que intentan contener el caos. La trama es delgada. Se trata de huelgas contra una fraternidad específica para hacer travesuras. Eso es todo.
Pero la energía es contagiosa. Es maníaco. Es dulce debajo del humor pueril. Puedes amar a estos personajes incluso cuando hacen cosas terribles. Es la única película que todo hombre ha visto una docena de veces. Lo ves un martes. Lo ves un domingo. Lo volverás a ver esta noche.
Es pura alegría. Pura hilaridad. Y nunca pasa de moda.
11. Buenos amigos (1990)
Es casi un hecho que Goodfellas encabezaría la lista. Los hombres lo llaman el mayor drama criminal jamás realizado. La mayoría del mundo está de acuerdo. Martin Scorsese presentó una película que todavía te persigue. Joe Pesci se robó el show como Tommy DeVito. Un asesino psicópata con una sonrisa. Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por ello. No puedes discutir eso.
Ray Liotta interpreta a Henry Hill. Robert De Niro es Jimmy Conway. El guión proviene de Wiseguy de Nicholas Pileggi. Sigue el ascenso y la caída de Hill con la familia criminal Lucchese. Es elegante. Violento. Elegante. Divertidísimo en la forma más oscura. La actuación es magnífica. La escritura es más nítida. Puso el listón. Desde entonces, todas las películas de gánsteres han intentado alcanzar esta altura. Generalmente se quedan cortos.
10. Harry el sucio (1971)
Los policías renegados son los reyes en el canon de las “películas de chicos”. A los fanáticos les encantan los antihéroes. Les encantan las citas. Clint Eastwood construyó su carrera sobre esta base. Harry el Sucio es el plano. Harry Callahan no hace preguntas. Él dispara primero. Está derrotando a Escorpio. Un asesino psicótico que deja pistas crípticas.
Callahan opera fuera de las reglas. Infringe las leyes para atrapar a los malos. Ese es el atractivo. El público lo aplaude. Es icónico. Otros policías lo copiaron. Las líneas son inolvidables. “Adelante, alegra mi día”. Es un elemento básico para la noche de cine. No porque sea realista. Sino porque se siente bien verlo ignorar la burocracia.
9. Salvando al soldado Ryan (1998)
La mayoría de las películas de acción te permiten relajarte. Son ruido de fondo. Salvar al soldado Ryan es diferente. Golpea fuerte. Steven Spielberg no rehuyó el horror. La secuencia del desembarco de Normandía es brutal. Es impresionante. Es horrible. Sientes el caos.
La misión es simple en teoría. Encuentra al soldado Ryan. Sus hermanos están muertos. Su madre no puede soportar más pérdidas. El escuadrón avanza por territorio enemigo. Es una guardia pesada. El costo psicológico es real. La hermandad se pone a prueba. La violencia cambia a las personas. Redefinió el género bélico. No es sólo una “película de chicos”. Es una obra maestra de tensión.
8. Cerradura, culata y 2 barriles humeantes (2002)
Las películas policiales británicas tienen un sabor diferente. Guy Ritchie lo logró. Armas. Atracos. Juego. Gánsteres. Violencia. Argot cockney. Y Vinnie Jones. También es una comedia. Oscuramente divertido. La historia se entrelaza. Narrativas entrelazadas. Es inteligente. Único. Te mantiene adivinando.
Personajes como Barry el Bautista y Hatchet Harry se quedan contigo. La acción es estimulante. Pero el humor es lo que lo vende. Es muy británico. Si te gusta esto, mira Snatch. Allí Brad Pitt se une a la fiesta. Míralos uno tras otro. Podrías captar un acento. Podrías reírte hasta que te duela.
7. El bueno, el feo y el malo (1966)
Los westerns no siempre son serios. A veces son divertidos. La trilogía Dólares de Sergio Leone es imprescindible. La película final es la mejor. El bueno, el feo y el malo. Clint Eastwood es el rey de los antihéroes. Aquí interpreta al hombre sin nombre. Es egoísta. Es inteligente. Él sobrevive.
Tres pistoleros compiten por el oro. La Guerra Civil estadounidense hace estragos a su alrededor. Los duelos son legendarios. La cinematografía utiliza planos generales. Primeros planos. Todos los tropos están ahí. Es elegante. Es épico. Es la combinación perfecta de violencia y arte.
6. Terminator (1984)
Arnold Schwarzenegger es una leyenda. Carrocero. Sr. Universo. Actor. Político. Él define la cultura de las “películas de chicos”. Pero aquí está el giro. En su papel más famoso, es el villano. Un asesino cyborg. Le ofrecieron el papel de héroe. Él dijo que no. Le sentaba mejor como monstruo.
James Cameron inició su carrera con esto. La acción es implacable. Los efectos fueron innovadores para 1984. Es digno de citarse. Es icónico. La presencia de Schwarzenegger es innegable. Se convirtió en héroe al interpretar primero al malo. Ese es el poder del papel.
5. Rocoso (1976)
Hay un tipo específico de magnetismo en una historia sobre un hombre que lucha contra probabilidades imposibles. Funciona. Inspira. Y en ningún otro lugar esto es más palpable que en el drama de boxeo de 1976 Rocky.
Esta es la historia definitiva de la pobreza a la riqueza. Sigues a un luchador italoamericano de clase trabajadora llamado Rocky Balboa, apodado “El semental italiano”, que finalmente tiene una oportunidad por el campeonato de peso pesado. El montaje de capacitación que sigue no sólo se volvió icónico; engendró mil imitadores. Lo has visto en todas las películas de deportes desde entonces. Es una abreviatura cinematográfica de grindear.
La trama podría ser predecible. Sabes que pelea. Sabes que lo golpean. Pero el factor disfrute es innegable. La mayoría de los hombres entran al gimnasio al día siguiente sintiéndose un poco más motivados. Sylvester Stallone se convirtió en una estrella importante gracias a este papel. La película también generó cinco secuelas, que son, por derecho propio, de visión obligatoria para cualquiera que diga amar el cine de acción.
4. El club de la lucha (1999)
El título lo delata. Fight Club se destaca entre las mejores películas de chicos de todos los tiempos. Sí, tienes a Brad Pitt y Edward Norton. Sí, hay hombres que se golpean entre sí a un centímetro de sus vidas. Pero la película hace más que mostrar violencia. Conecta directamente con la psique masculina moderna.
Los personajes se rebelan contra el consumismo. Comienzan una red de lucha clandestina que eventualmente evoluciona hasta convertirse en el “Proyecto Mayhem”, una organización antimaterialista. Es una mirada fascinante a lo que significa ser un hombre en un mundo materialista.
La película no funcionó bien al principio. Fracasó en taquilla tras su estreno. Eso no importaba. Se convirtió en un clásico de culto. Los críticos y fanáticos finalmente reconocieron su valor. Convirtió una pérdida financiera en un fenómeno cultural.
“Solo después de haberlo perdido todo seremos libres de hacer cualquier cosa”.
Como dice Tyler Durden. La sangre y la violencia abundan, pero el fundamento filosófico es lo que mantiene a la gente mirando. No es sólo una película sobre golpes. Es una película sobre sentirse vivo.
3. Caracortada (1983)
Mire la pared del dormitorio de cualquier hombre de los años 80 o 90. Hay muchas posibilidades de que Scarface esté allí. Tony Montana se ha convertido en un ícono cultural. Su influencia se extiende mucho más allá del cine, particularmente en la cultura del rap.
La película sigue a un refugiado cubano que surge de la nada para convertirse en el mayor narcotraficante de Miami. Es arenoso. Presenta el uso de drogas duras. El idioma es fuerte. La violencia es enorme. Es esencialmente una versión gángster de la historia de la pobreza a la riqueza. Esa estructura siempre atrae el interés masculino.
La película es citable. Tiene que serlo. Líneas como “Saluda a mi amiguito” son clichés ahora, pero comenzaron aquí. La filosofía de Montana es clara: “Primero tienes que ganar dinero. Luego, cuando obtienes el dinero, obtienes el poder. Luego, cuando obtienes el poder, obtienes las mujeres”.
Da en el blanco de todas las marcas. Es un clásico. Es una historia importante del cine. Y sí, es una película de chicos definitiva.
2. Duro de matar (1988)
Menciona “películas de chicos” a cualquiera. Duro de matar probablemente será el primer título que aparezca. Verlo por primera vez parece un rito de iniciación. Eso no es un accidente.
Bruce Willis interpreta a John McClane. Es un policía fuera de servicio que se ocupa de problemas familiares. Se enfrenta a los malos de Eurotrash liderados por Alan Rickman, brillante como Hans Gruber. Es el referente del género de acción.
Ambientada en un rascacielos de Los Ángeles en Nochebuena, la película cumple. Hay frases ingeniosas. Hay armas. Hay explosiones. Choque de helicópteros. Se produce un combate cuerpo a cuerpo. Equilibra perfectamente acción y comedia.
McClane lucha contra los terroristas él solo. Lo hace descalzo. Esta lucha lo convierte en un héroe brillante. No es invencible. Está herido. Está cansado. Eso lo coloca a la altura de los mejores.
1. El padrino (1972)
El Padrino es ampliamente anunciado como una de las mejores películas jamás realizadas. También se ubica cómodamente en la categoría de “películas para chicos”. ¿Por qué? Porque conecta con los hombres de una manera única.
Explora el orgullo. Honor. Familia. Venganza. Se trata de temas típicamente masculinos, tratados con una profundidad rara vez vista en el cine. La historia sigue a Michael Corleone, interpretado por Al Pacino. Se ve arrastrado a la operación del crimen organizado de su familia después de un intento de asesinato de su padre, Vito Corleone, interpretado por Marlon Brando.
La transformación de Michael es fascinante. Es el núcleo de la popularidad de la película. La película ha influido en todo el género de gánsteres, lo cual es una gran parte de lo que la convierte en una película de chicos.
No es necesario ser fanático del género para disfrutarlo. La mayoría de la gente lo hace. Resuena entre el público masculino como ninguna otra película. Su peso es pesado. La artesanía es innegable. Te deja pensando mucho después de que aparecen los créditos.
