Vamos cortar a porcaria. Você conhece a vibração. Você quer ação movida a testosterona. Você quer lutas, armas, mafiosos, perseguições de carros, explosões e nudez (feminina). É uma fórmula simples. Mas aqui está a questão. Um filme de mocinho é mais do que apenas barulho. Isso atinge a psique masculina. Explora temas que atingem diferentes. Todo cara que assiste esses filmes sente isso.
Não estamos falando de teoria acadêmica do cinema aqui. Estamos falando de pura grandiosidade. Aqui estão 22 dos filmes masculinos mais amados já feitos. Classificado. Em ordem. Comece com a parte inferior e vá subindo.
Orla do Pacífico (2013)
Existem poucas coisas mais masculinas do que explosões. Seriamente. Não sabemos por que isso acontece. A Pacific Rim de Guillermo del Toro sabe exatamente o que é. Ele coloca enormes robôs controlados por humanos, chamados Jaegers, contra monstros alienígenas gigantes chamados Kaiju. Os Kaiju surgem de uma fenda dimensional no oceano. Eles causam estragos na humanidade. É isso. Esse é o enredo.
É refrescante. É honesto. O diálogo é doloroso. A atuação é amadeirada. Idris Elba dá o seu melhor Bill Pullman do Dia da Independência. Mas tem MONSTROS COMBATE A ROBÔS. Esse é o gancho. Não pense demais. Observe a escala. Observe pela pura audácia disso.
Espaço de escritório (1999)
Avanço rápido. As pessoas olharão para trás, para os empregos de meados da década de 1990. Esperamos que eles vejam o Office Space. Mike Judge dirigiu. Ele é subestimado. Sua sátira é inteligente. É engraçado. É dolorosamente verdadeiro. Assista ao filme Idiocracia, de 2006, com Luke Wilson. Você verá o que queremos dizer.
Office Space é sobre as idiossincrasias mundanas da rotina das 9h às 17h. O temido local de trabalho. Ron Livingston estrela. Jennifer Aniston está lá. Stephen Root é excelente. Desenvolveu um grande culto de seguidores. Por que? Porque você pode se relacionar. Você e seus amigos assistirão isso por décadas. É um clássico que certamente será. Esperamos pelo menos.
Os Mercenários 2 (2012)
Este é um filme de sexta à noite. Com os caras. Estamos colocando Os Mercenários 2 nesta lista e não na primeira. A sequência é superior. Ele oferece cenários notáveis. Tem uma autoconsciência agradável. Ele sabe que é ridículo. Ele se deleita com esse ridículo. Isso é lindo.
Simon West dirigiu. O elenco é composto por todos os veteranos de filmes de ação desde 1981. Sylvester Stallone. Jason Statham. Dolph Lundgren. Jato Li. Terry Crews. Randy Couture. Bruce Willis. Arnold Schwarzenegger. Chuck Norris. Sim, Chuck enlouquecendo Norris.
O enredo é simples. A missão de um grupo mercenário torna-se pessoal. Um antigo adversário regressa com uma grave ameaça. Você não se importou com o enredo, não é? Você se preocupa com o elenco.
Penetras de casamento (2005)
Nem todos os filmes de homens são tiroteios. Nem todos são lançamentos de granadas. Temos comédia também. Existem poucas coisas mais animadoras para um homem do que um bom bromance. Wedding Crashers oferece isso. David Dobkin dirigiu.
Owen Wilson e Vince Vaughn estrelam. Eles são advogados de separação indisciplinados. Eles invadem casamentos. Eles comparecem sem serem convidados. O objetivo? Corteje mulheres apanhadas pela ideia de romance. O plano vai muito bem. Há uma montagem. Então o problema surge. O casamento dos Cleary. Eles conhecem suas futuras damas. Rachel McAdams. Ilha Fisher.
Christopher Walken está nele. Bradley Cooper está nele. É terrivelmente engraçado. Citações como “Regra nº 18: Sem desculpas, jogue como um campeão” permanecem. Existe um amor humano comovente. Os senhores na sala vão gostar.
Coração Valente (1995)
Estamos chocados que Coração Valente não esteja melhor. Sentamos em salas com amigos e assistimos isso. Muitas vezes. Mel Gibson dirigiu. Ele estrelou isso. Antes da loucura. A história de William Wallace. Um escocês do século XIII. Ele liderou seu povo na Primeira Guerra da Independência da Escócia. Contra o rei Eduardo da Inglaterra.
É um dos filmes mais incríveis já produzidos. Está repleto de imprecisões históricas. Os historiadores examinaram a profundidade desses erros. Mas consegue. Conta uma história inspiradora. É por isso que foi indicado a dez prêmios da Academia. Ganhou cinco. Melhor Foto. Melhor Diretor. Melhor Cinematografia. Funciona.
Por que os swingers ainda dominam o gênero Guy Flick
Esqueça as comédias românticas polidas. Swingers (1996) é o modelo para o filme moderno sobre vínculo masculino. É anterior a Wedding Crashers em quase uma década, mas compartilha o mesmo DNA de amizade caótica e confusão romântica. Dirigido por Doug Liman e roteirizado por Jon Favreau, este filme não é apenas uma comédia. É um clima.
Favreau estrela como Mike, um romântico desesperado preso em Los Angeles, enquanto Vince Vaughn brilha como Trent Walker. Trent é o melhor treinador de fala rápida para pessoas com problemas emocionais. Ele tem boas intenções, mesmo que seus métodos sejam agressivos. Ron Livingston interpreta o homem heterossexual do trio de atores desempregados que tentam se firmar.
A química aqui é elétrica. Vaughn está no auge, entregando frases curtas que você citará na noite de curiosidades do bar pelos próximos vinte anos. Heather Graham adiciona uma camada de calor genuíno ao elenco de apoio. Equilibra as risadas com o drama real. É legal. É estiloso. É o relógio perfeito para sexta à noite.
Velha escola: a fantasia da fraternidade que todos queremos
“Estamos indo em disparada!”
Se você ainda não ouviu essa frase de Will Ferrell nu, você não está prestando atenção. Old School (2003) continua sendo o padrão ouro para comédias atrevidas. Todd Phillips dirigiu esse caos, provando que conseguia lidar com mais do que apenas uma piada única.
O enredo é simples. Três homens de trinta e poucos anos alugam uma casa perto do campus da faculdade para reviver seus dias de glória. Então, eles iniciam uma falsa fraternidade. Não é original. Não afirma ser. Mas funciona porque as risadas surgem todas as vezes.
Luke Wilson, Vince Vaughn e Jeremy Piven formam um trio de amigos improvável. Wilson é o pai exasperado. Vaughn é o curinga. Piven traz a energia maníaca como presidente da fraternidade. É amor de homem. É nostalgia. É re-assistível ao ponto da obsessão. Você não assiste isso pelo enredo. Você observa por alguns momentos.
Casino Royale: O melhor vínculo para a caverna do homem
Sejamos claros. James Bond é o auge da masculinidade. Mas qual James Bond você interpreta quando os meninos acabam?
Cassino Royale (2006) é a resposta. Martin Campbell dirigiu esta reinicialização, e Daniel Craig trouxe a coragem de que a franquia estava faltando há décadas. Craig não é gentil. Ele é cru. Ele está com raiva. Ele é humano.
A história segue 007 enquanto ele caça um banqueiro internacional chamado Le Chiffre, interpretado por Mads Mikkelsen. Le Chiffre financia o terrorismo. Craig tem que levá-lo à falência. São apostas altas. É visceral. Eva Green adiciona apelo sexual, mas é a ação que vende as credenciais do filme masculino.
Sim, Sean Connery ainda é o melhor Bond. A história concordará com isso. Mas Casino Royale é o mais divertido de assistir em grupo. Os locais são exóticos. A atuação é de primeira linha. As perseguições de carros são lendárias. Falta o campo dos filmes mais antigos, e isso é uma coisa boa. Parece real. E real é o que você deseja quando tenta impressionar a equipe.
The Big Lebowski: um clássico de culto para todos os homens
Joel e Ethan Coen não fizeram apenas um filme. Eles criaram uma religião.
The Big Lebowski (1998) é a definição de um clássico cult. Jeffrey “The Dude” Lebowski, interpretado por Jeff Bridges, é o preguiçoso que todos aspiramos ser. Depois que um caso de confusão de identidade arruina seu tapete, ele é puxado para uma teia de niilistas, bilionários e entusiastas do boliche.
John Goodman é Walter Sobchak, um veterinário do Vietnã com gatilho de cabelo. Julianne Moore interpreta a esposa rica. Steve Buscemi e John Turturro completam o bizarro elenco de apoio. O diálogo é denso. Fica melhor a cada nova observação. As escolas de cinema ainda estudam porque é muito estranho.
É parte ocidental. Parte detetive noir. Parte comédia. Não importa como você o chame. O cara permanece. E se você ainda não viu, está perdendo. É o melhor filme relaxante. Sem pressão. Apenas vibrações. E o tapete. Esse tapete realmente une o ambiente.
Easy Rider: o melhor filme de viagem
Estamos voltando à fonte. Easy Rider (1969) mudou tudo.
Peter Fonda e Dennis Hopper co-escreveram e estrelaram este marco da contracultura. Hopper também dirigiu. Segue dois motociclistas cruzando a América em Harley-Davidsons. Eles estão procurando por liberdade. Em vez disso, eles encontram o caos.
O filme usa drogas reais na tela. Captura o espírito da década de 1960 sem julgá-lo. Respeita as controvérsias da época e ao mesmo tempo é perigosamente legal. Jack Nicholson aparece como xerife, roubando cenas com tempo mínimo de tela.
Este é o filme para o cara que quer fugir. A estrada aberta. O zumbido do motor. A falta de regras. É imperdível para qualquer fã de cinema que adora a ideia de desaparecer no horizonte. Alerta de spoiler: eles não conseguem exatamente a liberdade que esperavam. Mas o passeio é lindo.
Animal House: o modelo da fraternidade
John Landis dirigiu National Lampoon’s Animal House (1969), e estabeleceu o modelo para todas as comédias universitárias que se seguiram.
John Belushi é Bluto. Ele é barulhento. Ele é bagunceiro. Ele é inesquecível. Tim Matheson e Peter Riegert interpretam os homens heterossexuais que tentam conter o caos. O enredo é tênue. Trata-se de greves contra uma fraternidade específica por travessuras. É isso.
Mas a energia é contagiante. É maníaco. É doce por baixo do humor pueril. Você pode amar esses personagens mesmo quando eles fazem coisas terríveis. É o único filme que todo cara já viu uma dúzia de vezes. Você assiste em uma terça-feira. Você assiste em um domingo. Você assistirá novamente esta noite.
É pura alegria. Pura hilaridade. E nunca envelhece.
11. Bons companheiros (1990)
É quase certo que Goodfellas estaria no topo da lista. Os homens consideram-no o maior drama policial já feito. O mundo concorda principalmente. Martin Scorsese fez um filme que ainda nos assombra. Joe Pesci roubou a cena como Tommy DeVito. Um assassino psicopata com um sorriso. Ele ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por isso. Você não pode argumentar contra isso.
Ray Liotta interpreta Henry Hill. Robert De Niro é Jimmy Conway. O roteiro vem de Wiseguy de Nicholas Pileggi. Ele acompanha a ascensão e queda de Hill com a família criminosa Lucchese. É estiloso. Violento. Inteligente. Hilariante da maneira mais sombria. A atuação é excelente. A escrita é mais nítida. Isso definiu o padrão. Todos os filmes de gangster desde então tentaram atingir esse patamar. Eles geralmente ficam aquém.
10. Harry Sujo (1971)
Policiais renegados são reis no cânone do “filme de cara”. Os fãs adoram anti-heróis. Eles adoram as citações. Clint Eastwood construiu sua carreira com base nisso. Dirty Harry é o projeto. Harry Callahan não faz perguntas. Ele atira primeiro. Ele está derrubando Escorpião. Um assassino psicótico que deixa pistas enigmáticas.
Callahan opera fora das regras. Ele quebra leis para pegar bandidos. Esse é o apelo. O público aplaude isso. Ele é icônico. Outros policiais o copiaram. As falas são inesquecíveis. “Vá em frente, faça o meu dia.” É um grampo para a noite de cinema. Não porque seja realista. Mas porque é bom vê-lo ignorar a burocracia.
9. O Resgate do Soldado Ryan (1998)
A maioria dos filmes de ação permite relaxar. Eles são ruído de fundo. Salvando o Soldado Ryan é diferente. Bate forte. Steven Spielberg não se esquivou do horror. A sequência de desembarque na Normandia é brutal. É impressionante. É horrível. Você sente o caos.
A missão é simples em teoria. Encontre o soldado Ryan. Seus irmãos estão mortos. Sua mãe não aguenta mais perdas. O esquadrão se move pelo território inimigo. É um relógio pesado. O custo psicológico é real. A fraternidade é testada. A violência muda as pessoas. Redefiniu o gênero de guerra. Não é apenas um “filme de cara”. É uma obra-prima de tensão.
8. Fechadura, estoque e 2 barris fumegantes (2002)
Os filmes policiais britânicos têm um sabor diferente. Guy Ritchie acertou em cheio. Armas. Assaltos. Jogatina. Gângsteres. Violência. Gíria cockney. E Vinnie Jones. É uma comédia também. Sombriamente engraçado. A história se entrelaça. Narrativas interligadas. É inteligente. Exclusivo. Mantém você adivinhando.
Personagens como Barry the Baptist e Hatchet Harry ficam com você. A ação é emocionante. Mas o humor é o que o vende. É muito britânico. Se você gosta disso, assista Snatch. Brad Pitt se junta à festa lá. Observe-os consecutivamente. Você pode pegar um sotaque. Você pode rir até doer.
7. O Bom, o Mau e o Feio (1966)
Os faroestes nem sempre são sérios. Às vezes eles são divertidos. A trilogia Dollars de Sergio Leone é essencial. O filme final é o melhor. O Bom, o Mau e o Feio. Clint Eastwood é o rei dos anti-heróis. Aqui, ele interpreta o homem sem nome. Ele é egoísta. Ele é inteligente. Ele sobrevive.
Três pistoleiros correm pelo ouro. A Guerra Civil Americana assola ao seu redor. Os duelos são lendários. A cinematografia utiliza planos gerais. Close-ups. Cada tropo está lá. É estiloso. É épico. É a mistura perfeita de violência e arte.
6. O Exterminador do Futuro (1984)
Arnold Schwarzenegger é uma lenda. Fisiculturista. Senhor Universo. Ator. Político. Ele define a cultura do “filme masculino”. Mas aqui está a reviravolta. Em seu papel mais famoso, ele é o vilão. Um assassino ciborgue. Foi-lhe oferecido o papel de herói. Ele disse não. Combinava melhor com ele como monstro.
James Cameron lançou sua carreira com isso. A ação é implacável. Os efeitos foram inovadores para 1984. É citável. É icônico. A presença de Schwarzenegger é inegável. Ele se tornou um herói ao interpretar o vilão primeiro. Esse é o poder do papel.
5. Rochoso (1976)
Há um tipo específico de magnetismo na história de um homem lutando contra probabilidades impossíveis. Funciona. Isso inspira. E em nenhum lugar isso é mais palpável do que no drama de boxe de 1976 Rocky.
Esta é a última história da pobreza à riqueza. Você segue um lutador ítalo-americano da classe trabalhadora chamado Rocky Balboa – apelidado de “O Garanhão Italiano” – que finalmente tem a chance de disputar o campeonato dos pesos pesados. A montagem de treinamento a seguir não se tornou apenas icônica; gerou mil imitadores. Você viu isso em todos os filmes de esportes desde então. É uma abreviatura de cinema para moagem.
O enredo pode ser previsível. Você sabe que ele luta. Você sabe que ele apanha. Mas o fator diversão é inegável. A maioria dos homens entra na academia no dia seguinte sentindo-se um pouco mais motivados. Sylvester Stallone se tornou uma grande estrela por causa desse papel. O filme também gerou cinco sequências, que são, por si só, obrigatórias para quem afirma amar cinema de ação.
4. Clube da Luta (1999)
O título denuncia isso. Clube da Luta se destaca entre os melhores filmes masculinos de todos os tempos. Sim, você tem Brad Pitt e Edward Norton. Sim, você tem homens batendo uns nos outros até quase perderem a vida. Mas o filme faz mais do que apenas mostrar violência. Ele atinge diretamente a psique masculina moderna.
Os personagens estão se rebelando contra o consumismo. Eles iniciam um ringue de luta clandestino que eventualmente evolui para o “Projeto Mayhem”, uma organização antimaterialista. É uma visão fascinante do que significa ser um homem em um mundo materialista.
O filme não teve um bom desempenho inicialmente. Ele fracassou nas bilheterias após o lançamento. Isso não importava. Tornou-se um clássico cult. Críticos e fãs eventualmente reconheceram o seu valor. Transformou uma perda financeira em um fenômeno cultural.
“Só depois de perdermos tudo é que ficamos livres para fazer qualquer coisa.”
Como diz Tyler Durden. O sangue e a violência são abundantes, mas a base filosófica é o que mantém as pessoas assistindo. Não é apenas um filme sobre socos. É um filme sobre se sentir vivo.
3. Scarface (1983)
Veja a parede do quarto de qualquer homem dos anos 80 ou 90. Há uma boa chance de Scarface estar lá. Tony Montana se tornou um ícone cultural. Sua influência vai muito além do cinema, principalmente na cultura rap.
O filme segue um refugiado cubano que surge do nada para se tornar o maior chefão do tráfico de Miami. É corajoso. Apresenta uso de drogas pesadas. A linguagem é forte. A violência é enorme. É essencialmente uma versão gangster da história da pobreza à riqueza. Essa estrutura sempre atrai o interesse masculino.
O filme é citável. Tem que ser. Frases como “Diga olá para meu amiguinho” são clichês agora, mas começaram aqui. A filosofia de Montana é clara: “Primeiro você precisa ganhar dinheiro. Depois, quando você consegue o dinheiro, você fica com o poder. Depois, quando você consegue o poder, você fica com as mulheres”.
Atinge todas as marcas. É um clássico. É uma história importante do cinema. E sim, é um filme definitivo de cara.
2. Duro de Matar (1988)
Mencione “filmes de homens” para qualquer pessoa. Die Hard provavelmente será o primeiro título a aparecer. Assistir pela primeira vez parece um rito de passagem. Isso não é um acidente.
Bruce Willis interpreta John McClane. Ele é um policial fora de serviço que lida com questões familiares. Ele enfrenta os vilões do Eurotrash liderados por Alan Rickman, que é brilhante como Hans Gruber. É a referência para o gênero de ação.
Situado em um arranha-céu de Los Angeles na véspera de Natal, o filme entrega. Existem frases simples. Existem armas. Há explosões. Helicópteros caem. Segue-se o combate corpo a corpo. Equilibra perfeitamente ação e comédia.
McClane luta sozinho contra terroristas. Ele faz isso descalço. Essa luta faz dele um herói brilhante. Ele não é invencível. Ele está ferido. Ele está cansado. Isso o torna lá em cima com os melhores deles.
1. O Poderoso Chefão (1972)
O Poderoso Chefão é amplamente considerado um dos maiores filmes já feitos. Ele também se enquadra confortavelmente na categoria “filme masculino”. Por que? Porque se conecta com os homens de uma forma única.
Explora o orgulho. Honra. Família. Vingança. São temas tipicamente masculinos, tratados com profundidade raramente vista no cinema. A história segue Michael Corleone, interpretado por Al Pacino. Ele é arrastado para a operação do crime organizado de sua família após uma tentativa de assassinato de seu pai, Vito Corleone, interpretado por Marlon Brando.
A transformação de Michael é fascinante. É o cerne da popularidade do filme. O filme influenciou todo o gênero gangster, o que é uma grande parte do que o torna um filme masculino.
Você não precisa ser fã do gênero para se divertir. A maioria das pessoas faz isso. Ele ressoa com o público masculino como qualquer outro filme. O peso disso é pesado. O artesanato é inegável. Isso deixa você pensando muito depois de os créditos rolarem.
