Basta con le stronzate. Conosci l’atmosfera. Vuoi un’azione alimentata dal testosterone. Vuoi combattimenti, armi da fuoco, mafiosi, inseguimenti in auto, esplosioni e nudità (femminile). È una formula semplice. Ma ecco il punto. Un film per bravi ragazzi è molto più che semplice rumore. Attinge alla psiche maschile. Esplora temi che colpiscono in modo diverso. Ogni ragazzo che guarda questi film lo sente.
Non stiamo parlando di teoria cinematografica accademica qui. Stiamo parlando di pura suggestione. Ecco 22 dei film per ragazzi più amati mai realizzati. Classificato. Al fine. Inizia dal basso e procedi verso l’alto.
Orlo del Pacifico (2013)
Ci sono pochissime cose più maschili delle esplosioni. Sul serio. Non sappiamo perché. Pacific Rim di Guillermo del Toro sa esattamente di cosa si tratta. Mette enormi robot controllati dall’uomo chiamati Jaegers contro giganteschi mostri alieni chiamati Kaiju. I Kaiju nascono da una spaccatura dimensionale nell’oceano. Essi devastano l’umanità. Questo è tutto. Questa è la trama.
È rinfrescante. È onesto. Il dialogo è doloroso. La recitazione è legnosa. Idris Elba fa del suo meglio con Bill Pullman di Independence Day. Ma ha MOSTRI CHE COMBATTONO I ROBOT. Questo è il problema. Non pensarci troppo. Guardalo per la scala. Guardatelo per la sua pura audacia.
Spazio ufficio (1999)
Avanti veloce. Le persone guarderanno indietro ai lavori della metà degli anni ’90. Ci auguriamo che vedano Office Space. Mike Judge lo ha diretto. È sottovalutato. La sua satira è intelligente. È divertente. È dolorosamente vero. Guarda il suo film del 2006 Idiocracy con Luke Wilson. Vedrai cosa intendiamo.
Office Space parla delle banali idiosincrasie della routine dalle 9 alle 5. Il temuto luogo di lavoro. Il protagonista è Ron Livingston. Jennifer Aniston è lì. Stephen Root è eccellente. Ha sviluppato un enorme seguito di culto. Perché? Perché puoi relazionarti. Tu e i tuoi amici lo guarderete per decenni. È sicuramente un classico. Almeno lo speriamo.
I Mercenari 2 (2012)
Questo è un film del venerdì sera. Con i ragazzi. Inseriamo The Expendables 2 in questo elenco e non nel primo. Il seguito è superiore. Fornisce scene notevoli. Ha una piacevole consapevolezza di sé. Sa che è ridicolo. Si diverte in quella ridicolaggine. Questo è bello.
Simon West lo ha diretto. Il cast è composto da veterani dei film d’azione dal 1981. Sylvester Stallone. Jason Statham. Dolph Lundgren. Jet Li. Terry Crews. Randy Couture. Bruce Willis. Arnold Schwarzenegger. Chuck Norris. Sì, Chuck, dannatamente Norris.
La trama è semplice. La missione di un gruppo mercenario diventa personale. Un vecchio avversario ritorna con una grave minaccia. Non ti importava della trama, vero? Ti importa del cast.
Wedding Crashers (2005)
Non tutti i film per ragazzi sono scontri a fuoco. Non tutti sono lanci di granate. Abbiamo anche la commedia. Ci sono poche cose più incoraggianti per un uomo di una buona amicizia. Wedding Crashers lo offre. David Dobkin lo ha diretto.
Nel cast ci sono Owen Wilson e Vince Vaughn. Sono avvocati separatisti indisciplinati. Fanno schiantare i matrimoni. Partecipano senza invito. L’obiettivo? Corteggia le donne coinvolte nell’idea del romanticismo. Il piano va a gonfie vele. C’è un montaggio. Poi arrivano i guai. Il matrimonio di Cleary. Incontrano le loro future donne. Rachel McAdams. Isola Fisher.
C’è Christopher Walken. C’è Bradley Cooper. È terribilmente divertente. Citazioni come “Regola n. 18: niente scuse, gioca come un campione” rimangono. C’è un amore commovente per l’uomo. I signori nella stanza lo apprezzeranno.
Cuore coraggioso (1995)
Siamo scioccati che Braveheart non sia migliore. Ci siamo seduti nelle stanze con gli amici e abbiamo guardato questo. Molte molte volte. Mel Gibson lo ha diretto. Ha recitato in esso. Prima della follia. La storia di William Wallace. Uno scozzese del XIII secolo. Guidò il suo popolo nella prima guerra d’indipendenza scozzese. Contro il re Edoardo d’Inghilterra.
È uno dei film più incredibili mai prodotti. È pieno di inesattezze storiche. Gli storici hanno scrutato la profondità di questi errori. Ma ci riesce. Racconta una storia stimolante. Ecco perché è stato nominato per dieci Academy Awards. Ne ha vinti cinque. Miglior film. Miglior regista. Miglior fotografia. Funziona.
Perché gli scambisti dominano ancora il genere dei film per ragazzi
Dimentica le raffinate commedie romantiche. Swingers (1996) è il modello del moderno film sul legame maschile. È antecedente a Wedding Crashers di quasi un decennio, ma condivide lo stesso DNA di amicizia caotica e confusione romantica. Diretto da Doug Liman e sceneggiato da Jon Favreau, questo film non è solo una commedia. È uno stato d’animo.
Favreau interpreta Mike, un romantico senza speranza bloccato a Los Angeles, mentre Vince Vaughn brilla nel ruolo di Trent Walker. Trent è l’allenatore perfetto per chi è emotivamente ritardato e parla velocemente. Ha buone intenzioni, anche se i suoi metodi sono aggressivi. Ron Livingston interpreta l’uomo etero nel trio di attori disoccupati che cercano di trovare il loro equilibrio.
La chimica qui è elettrica. Vaughn è nel suo periodo migliore e pronuncia battute che citerai durante le serate di quiz da bar per i prossimi vent’anni. Heather Graham aggiunge uno strato di genuino calore al cast di supporto. Bilancia le risate con il vero dramma. È fantastico. È elegante. È l’orologio perfetto del venerdì sera.
Vecchia scuola: la fantasia sulla fraternità che tutti desideriamo
“Stiamo andando alla grande!”
Se non hai sentito quella frase da un Will Ferrell nudo, non stai prestando attenzione. Old School (2003) rimane il gold standard per le commedie volgari. Todd Phillips ha diretto questo caos, dimostrando di poter gestire più di un semplice scherzo una tantum.
La trama è semplice. Tre trentenni affittano una casa vicino al campus universitario per rivivere i loro giorni di gloria. Quindi fondano una finta confraternita. Non è originale. Non pretende di esserlo. Ma funziona perché le risate arrivano ogni volta.
Luke Wilson, Vince Vaughn e Jeremy Piven formano un improbabile trio di amici. Wilson è il padre esasperato. Vaughn è il jolly. Piven porta l’energia maniacale come presidente della confraternita. È l’amore dell’uomo. È nostalgia. È riguardabile fino all’ossessione. Non lo guardi per la trama. Lo guardi per i momenti.
Casino Royale: il miglior legame per l’uomo delle caverne
Cerchiamo di essere chiari. James Bond è il massimo della mascolinità. Ma quale James Bond interpreti quando i ragazzi finiscono?
Casino Royale (2006) è la risposta. Martin Campbell ha diretto questo riavvio e Daniel Craig ha apportato quella grinta che al franchise mancava da decenni. Craig non è gentile. È crudo. È arrabbiato. È umano.
La storia segue 007 mentre dà la caccia a un banchiere internazionale di nome Le Chiffre, interpretato da Mads Mikkelsen. Le Chiffre finanzia il terrorismo. Craig deve mandarlo in bancarotta. La posta in gioco è alta. È viscerale. Eva Green aggiunge sex appeal, ma è l’azione che vende le credenziali del film per ragazzi.
Sì, Sean Connery è ancora il miglior Bond. La storia sarà d’accordo su questo. Ma Casino Royale è il più divertente da guardare in gruppo. Le location sono esotiche. La recitazione è di altissimo livello. Gli inseguimenti in macchina sono leggendari. Manca il campo dei film più vecchi, e questa è una buona cosa. Sembra reale. E reale è ciò che vuoi quando cerchi di impressionare l’equipaggio.
Il Grande Lebowski: un classico di culto per ogni ragazzo
Joel ed Ethan Coen non hanno semplicemente realizzato un film. Hanno creato una religione.
Il Grande Lebowski (1998) è la definizione di classico di culto. Jeffrey “The Dude” Lebowski, interpretato da Jeff Bridges, è il fannullone che tutti aspiriamo a essere. Dopo che un caso di scambio di identità gli rovina il tappeto, viene trascinato in una rete di nichilisti, miliardari e appassionati di bowling.
John Goodman è Walter Sobchak, un veterano del Vietnam con il grilletto per i capelli. Julianne Moore interpreta la ricca moglie. Steve Buscemi e John Turturro completano il bizzarro cast di supporto. Il dialogo è fitto. Migliora ad ogni nuova visione. Le scuole di cinema lo studiano ancora perché è così strano.
Fa parte del western. In parte detective noir. In parte commedia. Non importa come lo chiami. Il tizio rimane. E se non l’hai visto, ti stai perdendo. È il film rilassante per eccellenza. Nessuna pressione. Solo vibrazioni. E il tappeto. Quel tappeto unisce davvero la stanza.
Easy Rider: il film sul viaggio definitivo
Torniamo alla fonte. Easy Rider (1969) ha cambiato tutto.
Peter Fonda e Dennis Hopper hanno co-scritto e recitato in questo punto di riferimento della controcultura. Hopper ha anche diretto il film. Segue due motociclisti che attraversano l’America su Harley-Davidson. Stanno cercando la libertà. Trovano invece il caos.
Il film utilizza droghe vere sullo schermo. Cattura lo spirito degli anni ’60 senza giudicarlo. È rispettoso delle controversie dell’epoca pur essendo pericolosamente cool. Jack Nicholson appare come uno sceriffo, rubando scene con un tempo sullo schermo minimo.
Questo è il film per il ragazzo che vuole scappare. La strada aperta. Il ronzio del motore. La mancanza di regole. È un must per tutti gli appassionati di cinema che amano l’idea di svanire nell’orizzonte. Avviso spoiler: non ottengono esattamente la libertà che speravano. Ma il giro è bellissimo.
Animal House: il modello della confraternita
John Landis ha diretto Animal House di National Lampoon (1969), e ha creato il modello per ogni commedia universitaria che seguì.
John Belushi è Bluto. È rumoroso. È disordinato. È indimenticabile. Tim Matheson e Peter Riegert interpretano gli uomini eterosessuali che cercano di contenere il caos. La trama è sottile. Si tratta di scioperi contro una confraternita specifica per imbrogli. Questo è tutto.
Ma l’energia è contagiosa. È maniacale. È dolce sotto l’umorismo puerile. Puoi amare questi personaggi anche se fanno cose terribili. È l’unico film che ogni ragazzo ha visto una dozzina di volte. Lo guardi di martedì. Lo guardi di domenica. Lo guarderai di nuovo stasera.
È pura gioia. Pura ilarità. E non invecchia mai.
11. Quei bravi ragazzi (1990)
È quasi scontato che Quei bravi ragazzi sia in cima alla lista. Gli uomini lo definiscono il più grande dramma poliziesco mai realizzato. Il mondo è per lo più d’accordo. Martin Scorsese ha realizzato un film che ancora ti perseguita. Joe Pesci ha rubato la scena nei panni di Tommy DeVito. Un killer psicopatico con un sorriso. Per questo ha vinto il premio come miglior attore non protagonista. Non puoi discuterne.
Ray Liotta interpreta Henry Hill. Robert De Niro è Jimmy Conway. La sceneggiatura proviene da Wiseguy di Nicholas Pileggi. Segue l’ascesa e la caduta di Hill con la famiglia criminale Lucchese. È elegante. Violento. Accorto. Esilarante nel modo più oscuro. La recitazione è superba. La scrittura è più nitida. Ha fissato il livello. Da allora ogni film di gangster ha cercato di raggiungere questa altezza. Di solito non sono all’altezza.
10. Harry sporco (1971)
I poliziotti rinnegati sono i re del canone dei “film per ragazzi”. I fan adorano gli antieroi. Amano le citazioni. Clint Eastwood ha costruito la sua carriera su questo. Dirty Harry è il progetto. Harry Callahan non fa domande. Spara per primo. Sta sconfiggendo lo Scorpione. Un killer psicotico che lascia indizi criptici.
Callahan opera fuori dalle regole. Infrange le leggi per catturare i cattivi. Questo è l’appello. Il pubblico esulta per questo. È iconico. Altri poliziotti lo hanno copiato. Le battute sono indimenticabili. “Vai avanti, rendimi felice.” È un punto fermo per la serata al cinema. Non perché sia realistico. Ma perché è bello vederlo ignorare la burocrazia.
9. Salvate il soldato Ryan (1998)
La maggior parte dei film d’azione ti fa rilassare. Sono rumore di fondo. Salvare il soldato Ryan è diverso. Colpisce forte. Steven Spielberg non ha evitato l’orrore. La sequenza dello sbarco in Normandia è brutale. È sorprendente. È orribile. Senti il caos.
La missione è semplice in teoria. Trova il soldato Ryan. I suoi fratelli sono morti. Sua madre non può sopportare altre perdite. La squadra si muove attraverso il territorio nemico. È un orologio pesante. Il costo psicologico è reale. La fratellanza è messa alla prova. La violenza cambia le persone. Ha ridefinito il genere della guerra. Non è solo un “film per ragazzi”. È un capolavoro di tensione.
8. Lock, Stock e 2 botti fumanti (2002)
I film polizieschi britannici hanno un sapore diverso. Guy Ritchie ce l’ha fatta. Pistole. Colpi. Gioco d’azzardo. Gangster. Violenza. Gergo cockney. E Vinnie Jones. È anche una commedia. Oscuramente divertente. La storia si intreccia. Narrazioni ad incastro. È intelligente. Unico. Ti fa indovinare.
Personaggi come Barry the Baptist e Hatchet Harry restano con te. L’azione è esilarante. Ma l’umorismo è ciò che lo vende. È molto britannico. Se ti piace, guarda Snatch. Brad Pitt si unisce alla festa lì. Guardateli uno dopo l’altro. Potresti prendere un accento. Potresti ridere finché non fa male.
7. Il buono, il brutto e il cattivo (1966)
I western non sono sempre seri. A volte sono divertenti. Fondamentale la trilogia dei Dollari di Sergio Leone. Il film finale è il migliore. Il buono, il brutto e il cattivo. Clint Eastwood è il re degli antieroi. Qui interpreta l’uomo senza nome. È egoista. È intelligente. Sopravvive.
Tre pistoleri corrono per l’oro. Intorno a loro infuria la guerra civile americana. I duelli sono leggendari. La cinematografia utilizza riprese lunghe. Primi piani. Ogni tropo è lì. È elegante. È epico. È la miscela perfetta di violenza e arte.
6. Terminator (1984)
Arnold Schwarzenegger è una leggenda. Culturista. Signor Universo. Attore. Politico. Definisce la cultura del “film per ragazzi”. Ma ecco la svolta. Nel suo ruolo più famoso, è il cattivo. Un assassino cyborg. Gli è stata offerta la parte dell’eroe. Ha detto di no. Gli si addiceva meglio nei panni del mostro.
James Cameron ha iniziato la sua carriera con questo. L’azione è implacabile. Gli effetti furono rivoluzionari per il 1984. È citabile. È iconico. La presenza di Schwarzenegger è innegabile. È diventato un eroe interpretando prima il cattivo. Questo è il potere del ruolo.
5.Roccioso (1976)
C’è un tipo specifico di magnetismo nella storia di un uomo che lotta contro probabilità impossibili. Funziona. Ispira. E da nessuna parte questo è più palpabile che nel film drammatico sulla boxe del 1976 Rocky.
Questa è la storia definitiva dalle stalle alle stelle. Segui un combattente italo-americano della classe operaia di nome Rocky Balboa, soprannominato “Lo stallone italiano”, che finalmente ottiene una possibilità per il campionato dei pesi massimi. Il montaggio dell’allenamento che segue non è diventato solo iconico; ha generato mille imitatori. Da allora l’hai visto in ogni film sportivo. È una scorciatoia cinematografica per macinare.
La trama potrebbe essere prevedibile. Sai che combatte. Sai che viene picchiato. Ma il fattore divertimento è innegabile. La maggior parte degli uomini entra in palestra il giorno successivo sentendosi leggermente più motivata. Sylvester Stallone è diventato una star importante grazie a questo ruolo. Il film ha anche dato vita a cinque sequel, che sono, di per sé, una visione obbligatoria per chiunque affermi di amare il cinema d’azione.
4.Fight Club (1999)
Il titolo lo rivela. Fight Club si distingue tra i migliori film per ragazzi di tutti i tempi. Sì, hai Brad Pitt e Edward Norton. Sì, ci sono uomini che si picchiano a vicenda nel giro di un centimetro della loro vita. Ma il film non si limita a mostrare la violenza. Attinge direttamente alla psiche maschile moderna.
I personaggi si ribellano al consumismo. Avviano una rete di combattimenti sotterranei che alla fine si evolve nel “Progetto Mayhem”, un’organizzazione antimaterialista. È uno sguardo affascinante su cosa significhi essere un uomo in un mondo materialista.
Inizialmente il film non andò bene. Ha fallito al botteghino al momento del rilascio. Non importava. È diventato un classico di culto. Critici e fan alla fine ne riconobbero il valore. Ha trasformato una perdita finanziaria in un fenomeno culturale.
“È solo dopo aver perso tutto che siamo liberi di fare qualsiasi cosa.”
Come dice Tyler Durden. Il sangue e la violenza abbondano, ma il sostegno filosofico è ciò che tiene le persone a guardare. Non è solo un film sui pugni. È un film sul sentirsi vivi.
3. Scarface (1983)
Guarda la parete della camera da letto di qualsiasi uomo degli anni ’80 o ’90. Ci sono buone probabilità che Scarface sia lì. Tony Montana è diventato un’icona culturale. La sua influenza si estende ben oltre il cinema, in particolare nella cultura rap.
Il film segue un rifugiato cubano che nasce dal nulla per diventare il più grande boss della droga a Miami. È grintoso. Presenta l’uso di droghe pesanti. Il linguaggio è forte. La violenza è enorme. È essenzialmente una versione gangster della storia dalle stalle alle stelle. Quella struttura attira sempre l’interesse maschile.
Il film è citabile. Deve essere. Righe come “Saluta il mio piccolo amico” sono ormai cliché, ma sono iniziate qui. La filosofia di Montana è chiara: “Devi prima guadagnare i soldi. Poi, quando ottieni i soldi, ottieni il potere. Poi, quando ottieni il potere, allora ottieni le donne”.
Colpisce tutti i segni. È un classico. È una storia del cinema importante. E sì, è un film per ragazzi definitivo.
2. Duro a morire (1988)
Menziona “film per ragazzi” a chiunque. Die Hard sarà probabilmente il primo titolo che apparirà. Guardarlo per la prima volta sembra un rito di passaggio. Non è un incidente.
Bruce Willis interpreta John McClane. È un poliziotto fuori servizio che si occupa di problemi familiari. Affronta i cattivi dell’Eurotrash guidati da Alan Rickman, che è brillante nel ruolo di Hans Gruber. È il punto di riferimento per il genere d’azione.
Ambientato in un grattacielo di Los Angeles alla vigilia di Natale, il film è all’altezza. Ci sono battute. Ci sono pistole. Ci sono esplosioni. Gli elicotteri si schiantano. Segue il combattimento corpo a corpo. Bilancia perfettamente azione e commedia.
McClane combatte i terroristi da solo. Lo fa a piedi nudi. Questa lotta lo rende un eroe brillante. Non è invincibile. È ferito. È stanco. Questo lo colloca tra i migliori di loro.
1. Il Padrino (1972)
Il Padrino è ampiamente considerato uno dei più grandi film mai realizzati. Si colloca comodamente anche nella categoria “film per ragazzi”. Perché? Perché si connette con gli uomini in un modo unico.
Esplora l’orgoglio. Onore. Famiglia. Vendetta. Si tratta di temi tipicamente maschili, trattati con una profondità raramente vista nel cinema. La storia segue Michael Corleone, interpretato da Al Pacino. Viene trascinato nell’operazione criminale organizzata della sua famiglia dopo un tentativo di omicidio contro suo padre, Vito Corleone, interpretato da Marlon Brando.
La trasformazione di Michael è affascinante. È il fulcro della popolarità del film. Il film ha influenzato l’intero genere gangster, che è una parte importante di ciò che lo rende un film per ragazzi.
Non è necessario essere un fan del genere per apprezzarlo. La maggior parte delle persone lo fa. Risuona con il pubblico maschile a differenza di qualsiasi altro film. Il suo peso è pesante. L’artigianalità è innegabile. Ti lascia pensare molto tempo dopo la fine dei titoli di coda.
