Schluss mit dem Mist. Du kennst die Stimmung. Sie wollen testosterongetriebene Wirkung. Sie wollen Kämpfe, Waffen, Gangster, Verfolgungsjagden, Explosionen und (weibliche) Nacktheit. Es ist eine einfache Formel. Aber hier ist die Sache. Ein guter Film ist mehr als nur Lärm. Es erschließt die männliche Psyche. Es werden Themen untersucht, die unterschiedliche Themen ansprechen. Jeder, der diese Filme sieht, spürt es.
Wir sprechen hier nicht von akademischer Filmtheorie. Wir sprechen von purer Großartigkeit. Hier sind 22 der beliebtesten Männerfilme aller Zeiten. Rangliste. In Ordnung. Beginnen Sie unten und arbeiten Sie sich nach oben vor.
Pacific Rim (2013)
Es gibt kaum etwas Männlicheres als Explosionen. Ernsthaft. Wir wissen nicht, warum das so ist. Guillermo del Toros Pacific Rim weiß genau, was es ist. Dabei treten riesige, von Menschen gesteuerte Roboter namens Jaegers gegen riesige außerirdische Monster namens Kaiju an. Die Kaiju entstehen aus einem Dimensionsriss im Ozean. Sie richten verheerende Schäden an der Menschheit an. Das ist es. Das ist die Handlung.
Es ist erfrischend. Es ist ehrlich. Der Dialog ist schmerzhaft. Das Schauspiel ist holzig. Idris Elba gibt sein Bestes, Bill Pullman vom Independence Day. Aber es gibt MONSTER, DIE ROBOTER KÄMPFEN. Das ist der Haken. Denken Sie nicht zu viel darüber nach. Achten Sie auf den Maßstab. Schauen Sie sich die pure Kühnheit an.
Büroraum (1999)
Schneller Vorlauf. Die Menschen werden auf die Jobs Mitte der 1990er Jahre zurückblicken. Wir hoffen, dass sie Office Space sehen. Regie führte Mike Judge. Er wird unterschätzt. Seine Satire ist klug. Es ist lustig. Es ist schmerzlich wahr. Sehen Sie sich seinen Film Idiocracy aus dem Jahr 2006 mit Luke Wilson an. Sie werden sehen, was wir meinen.
Bei „Office Space“ geht es um die alltäglichen Eigenheiten des Alltagsalltags. Der gefürchtete Arbeitsplatz. Ron Livingston spielt die Hauptrolle. Jennifer Aniston ist da. Stephen Root ist ausgezeichnet. Es entwickelte eine riesige Kult-Anhängerschaft. Warum? Weil man etwas nachvollziehen kann. Sie und Ihre Freunde werden sich das jahrzehntelang ansehen. Es ist mit Sicherheit ein Klassiker. Wir hoffen zumindest.
The Expendables 2 (2012)
Dies ist ein Freitagabendfilm. Mit den Jungs. Wir setzen „The Expendables 2“ auf diese Liste und nicht auf die erste. Die Fortsetzung ist überlegen. Es liefert bemerkenswerte Versatzstücke. Es hat eine angenehme Selbsterkenntnis. Es weiß, dass es lächerlich ist. Es schwelgt in dieser Lächerlichkeit. Das ist schön.
Regie führte Simon West. Die Besetzung besteht aus Actionfilm-Veteranen seit 1981: Sylvester Stallone. Jason Statham. Dolph Lundgren. Jet Li. Terry Crews. Randy Couture. Bruce Willis. Arnold Schwarzenegger. Chuck Norris. Ja, Chuck macht Norris zum Teufel.
Die Handlung ist einfach. Die Mission einer Söldnergruppe wird persönlich. Ein alter Gegner kehrt mit einer ernsten Drohung zurück. Dir war die Handlung doch egal, oder? Dir liegt die Besetzung am Herzen.
Hochzeits-Crasher (2005)
Nicht alle Männerfilme sind Schießereien. Nicht alle sind Granatwerfer. Wir haben auch Comedy. Es gibt kaum etwas Ermutigenderes für einen Mann als eine gute Bromance. Wedding Crashers liefert das. Regie führte David Dobkin.
Owen Wilson und Vince Vaughn spielen die Hauptrollen. Sie sind widerspenstige Trennungsanwälte. Sie stürzen Hochzeiten ab. Sie nehmen ungebeten teil. Das Ziel? Woo-Frauen sind von der Idee der Romantik begeistert. Der Plan geht gut auf. Es gibt eine Montage. Dann kommt es zu Problemen. Die Cleary-Hochzeit. Sie treffen ihre zukünftigen Damen. Rachel McAdams. Isla Fisher.
Christopher Walken ist dabei. Bradley Cooper ist dabei. Es ist wahnsinnig lustig. Zitate wie „Regel Nr. 18: Keine Ausreden, spielen wie ein Champion“ bleiben hängen. Es gibt herzerwärmende Männerliebe. Die Herren im Raum werden es zu schätzen wissen.
Braveheart (1995)
Wir sind schockiert, dass Braveheart nicht besser ist. Wir haben mit Freunden in Zimmern gesessen und uns das angeschaut. Viele, viele Male. Regie führte Mel Gibson. Er spielte darin die Hauptrolle. Vor dem Wahnsinn. Die Geschichte von William Wallace. Ein Schotte aus dem 13. Jahrhundert. Er führte sein Volk im Ersten Schottischen Unabhängigkeitskrieg. Gegen König Edward von England.
Es ist einer der unglaublichsten Filme, die je produziert wurden. Es ist voller historischer Ungenauigkeiten. Historiker haben die Tiefe dieser Fehler untersucht. Aber es gelingt. Es erzählt eine inspirierende Geschichte. Deshalb wurde es für zehn Oscars nominiert. Es hat fünf gewonnen. Bestes Bild. Bester Regisseur. Beste Kamera. Es funktioniert.
Warum Swinger immer noch das Guy-Flick-Genre beherrschen
Vergessen Sie die ausgefeilten Liebeskomödien. Swingers (1996) ist die Blaupause für den modernen Männer-Bonding-Film. Es ist fast ein Jahrzehnt älter als „Wedding Crashers“, teilt aber die gleiche DNA aus chaotischer Freundschaft und romantischer Verwirrung. Unter der Regie von Doug Liman und dem Drehbuch von Jon Favreau ist dieser Film nicht nur eine Komödie. Es ist eine Stimmung.
Favreau spielt Mike, einen hoffnungslosen Romantiker, der in Los Angeles festsitzt, während Vince Vaughn als Trent Walker glänzt. Trent ist der ultimative, schnell sprechende Trainer für emotional zurückgebliebene Menschen. Er hat gute Absichten, auch wenn seine Methoden aggressiv sind. Ron Livingston spielt den heterosexuellen Mann im Trio arbeitsloser Schauspieler, die versuchen, Fuß zu fassen.
Die Chemie hier ist elektrisierend. Vaughn ist in seinen besten Jahren und liefert Einzeiler, die Sie in den nächsten zwanzig Jahren bei Bar-Trivia-Abenden zitieren werden. Heather Graham verleiht den Nebendarstellern eine echte Wärme. Es gleicht das Lachen mit echtem Drama aus. Es ist cool. Es ist stilvoll. Es ist die perfekte Freitagabendwache.
Old School: Die Brüderlichkeitsfantasie, die wir alle wollen
„Wir streifen los!“
Wenn Sie diese Zeile noch nicht von einem nackten Will Ferrell gehört haben, haben Sie nicht aufgepasst. Old School (2003) bleibt der Goldstandard für schlüpfrige Komödien. Todd Phillips leitete dieses Chaos und bewies, dass er mit mehr als nur einem einmaligen Witz umgehen konnte.
Die Handlung ist einfach. Drei Männer in den Dreißigern mieten ein Haus in der Nähe des College-Campus, um ihre glorreichen Tage noch einmal zu erleben. Also gründen sie eine Scheinverbindung. Es ist nicht original. Das behauptet es nicht. Aber es funktioniert, weil es jedes Mal zu Lachern kommt.
Luke Wilson, Vince Vaughn und Jeremy Piven bilden ein ungewöhnliches Kumpel-Trio. Wilson ist der verärgerte Vater. Vaughn ist der Joker. Piven bringt als Verbindungspräsident die manische Energie mit. Es ist Männerliebe. Es ist Nostalgie. Man kann es bis zur Besessenheit immer wieder ansehen. Sie sehen sich das nicht wegen der Handlung an. Sie beobachten es für die Momente.
Casino Royale: Die beste Bindung für die Männerhöhle
Lassen Sie uns klar sein. James Bond ist der Gipfel der Männlichkeit. Aber welchen James Bond spielst du, wenn die Jungs vorbei sind?
Casino Royale (2006) ist die Antwort. Martin Campbell leitete diesen Neustart, und Daniel Craig brachte den Mut mit, der dem Franchise jahrzehntelang gefehlt hatte. Craig ist nicht höflich. Er ist roh. Er ist wütend. Er ist ein Mensch.
Die Geschichte folgt 007 auf der Jagd nach einem internationalen Bankier namens Le Chiffre, gespielt von Mads Mikkelsen. Le Chiffre finanziert den Terrorismus. Craig muss ihn bankrott machen. Es steht viel auf dem Spiel. Es ist viszeral. Eva Green sorgt für zusätzlichen Sexappeal, aber es ist die Aktion, die den Ruf als Kerlfilm verkauft.
Ja, Sean Connery ist immer noch der beste Bond. Die Geschichte wird darin übereinstimmen. Aber Casino Royale macht in der Gruppe am meisten Spaß. Die Orte sind exotisch. Die schauspielerische Leistung ist erstklassig. Die Verfolgungsjagden sind legendär. Es fehlt das Lager der älteren Filme, und das ist gut so. Es fühlt sich echt an. Und authentisch ist das, was Sie wollen, wenn Sie versuchen, die Crew zu beeindrucken.
The Big Lebowski: Ein Kultklassiker für jeden Mann
Joel und Ethan Coen haben nicht nur einen Film gemacht. Sie haben eine Religion geschaffen.
The Big Lebowski (1998) ist die Definition eines Kultklassikers. Jeffrey „The Dude“ Lebowski, gespielt von Jeff Bridges, ist der Faulpelz, den wir alle anstreben. Nachdem eine Verwechslung seinen Teppich ruiniert hat, gerät er in ein Netz aus Nihilisten, Milliardären und Bowling-Enthusiasten.
John Goodman ist Walter Sobchak, ein Vietnam-Veteran mit einem Haarausfall. Julianne Moore spielt die wohlhabende Ehefrau. Steve Buscemi und John Turturro runden die bizarre Nebenbesetzung ab. Der Dialog ist dicht. Mit jedem erneuten Anschauen wird es besser. Filmschulen studieren es immer noch, weil es so seltsam ist.
Es ist teilweise westlich. Teilweise Detektiv Noir. Teilweise Komödie. Es spielt keine Rolle, wie Sie es nennen. Der Typ bleibt. Und wenn Sie es nicht gesehen haben, verpassen Sie es. Es ist der ultimative Chill-Film. Kein Druck. Nur Stimmung. Und der Teppich. Dieser Teppich bindet den Raum wirklich zusammen.
Easy Rider: Der ultimative Roadtrip-Film
Wir gehen zurück zur Quelle. Easy Rider (1969) hat alles verändert.
Peter Fonda und Dennis Hopper waren Co-Autor und Hauptdarsteller dieses Meilensteins der Gegenkultur. Hopper führte auch Regie. Es folgt zwei Bikern, die Amerika auf Harley-Davidsons durchqueren. Sie suchen nach Freiheit. Stattdessen finden sie Chaos vor.
Der Film verwendet echte Drogen auf der Leinwand. Es fängt den Geist der 1960er Jahre ein, ohne ihn zu bewerten. Es respektiert die Kontroversen der Ära und ist dennoch gefährlich cool. Jack Nicholson tritt als Sheriff auf und stiehlt Szenen mit minimaler Spielzeit.
Dies ist der Film für den Mann, der fliehen will. Die offene Straße. Das Brummen des Motors. Das Fehlen von Regeln. Es ist ein Muss für jeden Kinofan, der die Vorstellung liebt, am Horizont zu verschwinden. Spoiler-Alarm: Sie bekommen nicht gerade die Freiheit, die sie sich erhofft haben. Aber die Fahrt ist wunderschön.
Animal House: Die Bruderschaftsvorlage
John Landis führte Regie bei „National Lampoon’s Animal House“ (1969) und bildete die Vorlage für jede weitere College-Komödie, die folgte.
John Belushi ist Bluto. Er ist laut. Er ist chaotisch. Er ist unvergesslich. Tim Matheson und Peter Riegert spielen die heterosexuellen Männer, die versuchen, das Chaos einzudämmen. Die Handlung ist dünn. Es geht um Streiks gegen eine bestimmte Studentenverbindung wegen Schabernack. Das ist es.
Aber die Energie ist ansteckend. Es ist manisch. Es ist süß unter dem kindischen Humor. Man kann diese Charaktere lieben, auch wenn sie schreckliche Dinge tun. Es ist der einzige Film, den jeder Mann ein Dutzend Mal gesehen hat. Du schaust es dir an einem Dienstag an. Du schaust es dir an einem Sonntag an. Du wirst es dir heute Abend noch einmal ansehen.
Es ist pure Freude. Pure Heiterkeit. Und es wird nie alt.
11. Goodfellas (1990)
Es ist fast selbstverständlich, dass Goodfellas ganz oben auf der Liste stehen würde. Männer nennen es das größte Kriminaldrama aller Zeiten. Die Welt stimmt größtenteils zu. Martin Scorsese hat einen Film abgeliefert, der einen immer noch verfolgt. Joe Pesci hat als Tommy DeVito die Show gestohlen. Ein psychopathischer Killer mit einem Lächeln. Er wurde dafür als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Dem kann man nicht widersprechen.
Ray Liotta spielt Henry Hill. Robert De Niro ist Jimmy Conway. Das Drehbuch stammt von Nicholas Pileggis „Wiseguy“. Es verfolgt Hills Aufstieg und Fall mit der Lucchese-Verbrecherfamilie. Es ist stilvoll. Gewalttätig. Schlau. Auf die düsterste Art urkomisch. Die schauspielerische Leistung ist hervorragend. Die Schrift ist schärfer. Es hat die Messlatte gesetzt. Seitdem hat jeder Gangsterfilm versucht, diesen Höhepunkt zu erreichen. Sie kommen meist zu kurz.
10. Dirty Harry (1971)
Abtrünnige Polizisten sind die Könige im „Männerfilm“-Kanon. Fans lieben Antihelden. Sie lieben die Zitate. Darauf baute Clint Eastwood seine Karriere auf. Dirty Harry ist die Blaupause. Harry Callahan stellt keine Fragen. Er schießt zuerst. Er besiegt Scorpio. Ein psychotischer Killer, der kryptische Hinweise hinterlässt.
Callahan agiert außerhalb der Regeln. Er bricht Gesetze, um Bösewichte zu fangen. Das ist der Reiz. Das Publikum jubelt dafür. Er ist eine Ikone. Andere Polizisten haben ihn kopiert. Die Zeilen sind unvergesslich. „Machen Sie weiter, machen Sie mir den Tag.“ Es ist ein Grundnahrungsmittel für den Filmabend. Nicht weil es realistisch ist. Sondern weil es ein gutes Gefühl ist, ihm dabei zuzusehen, wie er die Bürokratie ignoriert.
9. Der Soldat James Ryan (1998)
Die meisten Actionfilme laden zum Entspannen ein. Sie sind Hintergrundgeräusche. Privat Ryan retten ist anders. Es trifft hart. Steven Spielberg scheute den Horror nicht. Die Landungssequenz in der Normandie ist brutal. Es ist atemberaubend. Es ist schrecklich. Du spürst das Chaos.
Die Mission ist theoretisch einfach. Finden Sie Private Ryan. Seine Brüder sind tot. Seine Mutter kann keinen weiteren Verlust ertragen. Der Trupp bewegt sich durch feindliches Gebiet. Es ist eine schwere Uhr. Der psychologische Tribut ist real. Die Bruderschaft wird auf die Probe gestellt. Gewalt verändert Menschen. Es definierte das Kriegsgenre neu. Es ist nicht nur ein „Männerfilm“. Es ist ein Meisterwerk der Spannung.
8. Lock, Stock & 2 Smoking Barrels (2002)
Britische Kriminalfilme haben einen anderen Geschmack. Guy Ritchie hat es geschafft. Waffen. Raubüberfälle. Glücksspiel. Gangster. Gewalt. Cockney-Slang. Und Vinnie Jones. Es ist auch eine Komödie. Düster lustig. Die Geschichte fügt sich zusammen. Ineinandergreifende Erzählungen. Es ist clever. Einzigartig. Lässt Sie raten.
Charaktere wie Barry der Täufer und Hatchet Harry bleiben dir treu. Die Aktion ist mitreißend. Aber es ist der Humor, der es ausmacht. Es ist sehr britisch. Wenn Ihnen das gefällt, schauen Sie sich Snatch an. Brad Pitt schließt sich dort der Party an. Schauen Sie sie sich hintereinander an. Sie könnten einen Akzent erkennen. Du könntest lachen, bis es weh tut.
7. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)
Western meinen es nicht immer ernst. Manchmal machen sie Spaß. Die Dollars-Trilogie von Sergio Leone ist unverzichtbar. Der letzte Film ist der beste. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche. Clint Eastwood ist der König der Antihelden. Hier spielt er den Mann ohne Namen. Er ist egoistisch. Er ist klug. Er überlebt.
Drei Revolverhelden kämpfen um Gold. Um sie herum tobt der amerikanische Bürgerkrieg. Die Duelle sind legendär. Die Kinematographie verwendet lange Einstellungen. Nahaufnahmen. Jeder Trope ist da. Es ist stilvoll. Es ist episch. Es ist die perfekte Mischung aus Gewalt und Kunst.
6. Der Terminator (1984)
Arnold Schwarzenegger ist eine Legende. Bodybuilder. Herr Universum. Schauspieler. Politiker. Er definiert die „Männerfilm“-Kultur. Aber hier ist die Wendung. In seiner berühmtesten Rolle ist er der Bösewicht. Ein Cyborg-Attentäter. Ihm wurde die Heldenrolle angeboten. Er sagte nein. Es passte besser zu ihm als Monster.
Damit startete James Cameron seine Karriere. Die Aktion ist unerbittlich. Die Auswirkungen waren bahnbrechend für das Jahr 1984. Es ist zitierfähig. Es ist ikonisch. Schwarzeneggers Anwesenheit ist unbestreitbar. Er wurde zum Helden, indem er zuerst den Bösewicht spielte. Das ist die Kraft der Rolle.
5. Rocky (1976)
Es gibt eine besondere Anziehungskraft in einer Geschichte über einen Mann, der gegen unmögliche Widrigkeiten kämpft. Es funktioniert. Es inspiriert. Und nirgendwo ist dies deutlicher zu spüren als im Boxdrama Rocky von 1976.
Dies ist die ultimative Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär. Sie folgen einem italienisch-amerikanischen Kämpfer der Arbeiterklasse namens Rocky Balboa – mit dem Spitznamen „The Italian Stallion“ –, der endlich eine Chance auf die Schwergewichtsmeisterschaft bekommt. Die folgende Trainingsmontage wurde nicht nur zu einer Ikone; es brachte tausend Nachahmer hervor. Seitdem hat man es in jedem Sportfilm gesehen. Es ist eine Kinokurzform für Grinding.
Die Handlung könnte vorhersehbar sein. Du weißt, dass er kämpft. Du weißt, dass er verprügelt wird. Aber der Spaßfaktor ist unbestreitbar. Die meisten Männer gehen am nächsten Tag etwas motivierter ins Fitnessstudio. Sylvester Stallone wurde durch diese Rolle zu einem großen Star. Der Film brachte auch fünf Fortsetzungen hervor, die für jeden, der behauptet, Actionkino zu lieben, Pflicht sind.
4. Fight Club (1999)
Der Titel verrät es. Fight Club gehört zu den besten Männerfilmen aller Zeiten. Ja, Sie haben Brad Pitt und Edward Norton. Ja, es gibt Männer, die sich im Handumdrehen gegenseitig schlagen. Doch der Film zeigt mehr als nur Gewalt. Es berührt direkt die moderne männliche Psyche.
Die Charaktere rebellieren gegen den Konsumismus. Sie gründen einen Untergrundkampfring, der sich schließlich zu „Project Mayhem“ entwickelt, einer antimaterialistischen Organisation. Es ist ein faszinierender Blick darauf, was es bedeutet, ein Mann in einer materialistischen Welt zu sein.
Der Film lief anfangs nicht gut. Bei der Veröffentlichung floppte es an den Kinokassen. Das spielte keine Rolle. Es entwickelte sich zu einem Kultklassiker. Kritiker und Fans erkannten schließlich seinen Wert. Aus einem finanziellen Verlust wurde ein kulturelles Phänomen.
„Erst wenn wir alles verloren haben, können wir alles tun.“
Wie Tyler Durden sagt. Es gibt reichlich Blut und Gewalt, aber die philosophische Grundlage ist es, die die Leute auf Trab hält. Es ist nicht nur ein Film über das Schlagen. Es ist ein Film über das Gefühl, lebendig zu sein.
3. Narbengesicht (1983)
Schauen Sie sich die Schlafzimmerwand eines Mannes aus den 80er oder 90er Jahren an. Es besteht eine gute Chance, dass Scarface dabei ist. Tony Montana ist zu einer kulturellen Ikone geworden. Sein Einfluss reicht weit über das Kino hinaus, insbesondere in die Rap-Kultur.
Der Film folgt einem kubanischen Flüchtling, der aus dem Nichts zum größten Drogenbaron in Miami aufsteigt. Es ist düster. Es handelt sich um harten Drogenkonsum. Die Sprache ist stark. Die Gewalt ist enorm. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Gangsterversion der Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär. Diese Struktur weckt immer das männliche Interesse.
Der Film ist zitierfähig. Es muss sein. Zeilen wie „Sag hallo zu meinem kleinen Freund“ sind mittlerweile Klischees, aber sie haben hier ihren Anfang genommen. Montanas Philosophie ist klar: „Zuerst muss man das Geld verdienen. Wenn man dann das Geld bekommt, bekommt man die Macht. Wenn man dann die Macht bekommt, bekommt man die Frauen.“
Es trifft alle Punkte. Es ist ein Klassiker. Es ist eine wichtige Kinogeschichte. Und ja, es ist definitiv ein Männerfilm.
2. Stirb langsam (1988)
Erwähnen Sie gegenüber irgendjemandem „Männerfilme“. Stirb langsam wird wahrscheinlich der erste Titel sein, der auftaucht. Es zum ersten Mal zu sehen, fühlt sich wie ein Übergangsritus an. Das ist kein Zufall.
Bruce Willis spielt John McClane. Er ist ein außerdienstlicher Polizist, der sich mit Familienangelegenheiten befasst. Er trifft auf Eurotrash-Bösewichte, angeführt von Alan Rickman, der als Hans Gruber brillant ist. Es ist der Maßstab für das Action-Genre.
Der Film spielt an Heiligabend in einem Wolkenkratzer in Los Angeles und liefert genau das Richtige. Es gibt Einzeiler. Es gibt Waffen. Es gibt Explosionen. Hubschrauber stürzen ab. Es kommt zum Nahkampf. Es bringt Action und Comedy perfekt in Einklang.
McClane kämpft ganz allein gegen Terroristen. Er macht es barfuß. Dieser Kampf macht ihn zu einem brillanten Helden. Er ist nicht unbesiegbar. Er ist verletzt. Er ist müde. Damit gehört er zu den Besten unter ihnen.
1. Der Pate (1972)
„Der Pate“ gilt weithin als einer der großartigsten Filme aller Zeiten. Auch er passt problemlos in die Kategorie „Männerfilm“. Warum? Weil es eine einzigartige Verbindung zu Männern herstellt.
Es erforscht Stolz. Ehre. Familie. Rache. Dabei handelt es sich um typisch männliche Themen, die mit einer Tiefe behandelt werden, die im Kino selten zu finden ist. Die Geschichte handelt von Michael Corleone, gespielt von Al Pacino. Nach einem Attentat auf seinen Vater Vito Corleone, gespielt von Marlon Brando, wird er in die organisierte Kriminalität seiner Familie verwickelt.
Michaels Verwandlung ist faszinierend. Es ist der Kern der Popularität des Films. Der Film hat das gesamte Gangster-Genre beeinflusst, was einen großen Teil dessen ausmacht, was ihn zu einem Männerfilm macht.
Man muss kein Fan des Genres sein, um Spaß daran zu haben. Die meisten Leute tun es. Wie kein anderer Film kommt er beim männlichen Publikum gut an. Das Gewicht ist schwer. Die Handwerkskunst ist unbestreitbar. Es lässt einen lange nach dem Abspann nachdenken.
