Kino nikdy nebylo statické. Vždy to byla přetahovaná mezi tím, co chce režisér ukázat, a tím, co skutečně dokážou poskytnout nástroje. Máme tendenci považovat moderní inovace v kině za čistě digitální – přechod od filmu k senzorům nebo od analogového k digitálnímu zvuku. Průkopníci rané kinematografie však kód nenapsali. Řešili fyzické problémy.
Vezměte si například záběr s pohybem kamery (tracking). Nemůžete jen tak plynule přenášet kameru po místnosti, pokud kamera váží půl tuny. První filmové štáby fyzicky pohybovaly pozadím, aby vytvořily iluzi pohybu. Němé filmy se spoléhaly na živé orchestry a mezititulky, protože mikrofony ještě neexistovaly. Jakmile se fotoaparáty staly mobilními a synchronizovaly se zvuk, explodovalo snímání polohy. Vizuální styl kina se přes noc změnil.
Od první kamery Louise Lumièra v roce 1895 až po dnešní IMAX instalace, technologie vždy sloužila historii. Zde je pět objevů, které změnily způsob, jakým sledujeme filmy.
5: Steadicam
Garrett Brown trpěl specifickou bolestí hlavy v roce 1976. Chtěl hladkost ručního fotografování bez otřesů. Před jeho vynálezem jste měli dvě možnosti: připevnit kameru na pojízdnou panenku nebo ji nosit na rameni. Obě možnosti měly omezení. Vozíky vyžadovaly kolejnice. Střelba na rameno byla únavná a trhaná.
Brown znovu nevynalezl kolo. Přehodnotil rozložení hmotnosti. Jeho řešení zahrnovalo kardanový systém a elastické rameno, které absorbovalo pohyby operátora. Operátor měl na sobě konstrukci jako brnění. Protizávaží vyvažovalo těžký objektiv a tělo fotoaparátu. Výsledkem byl rám, který jako by se vznášel ve vzduchu.
Tohle nebyl jen trik. To umožnilo kameramanům sledovat postavy způsobem, který jim připadal intimní, nestabilní, a přesto kontrolovaný. To bylo jasně vidět ve filmu Rocky, kde kamera stoupá po schodech muzea s Baloa. To bylo vidět v The Shining, kde Jack Nicholson putuje bludištěm ze živého plotu. Kamera se stala postavou. Nedělala si jen poznámky; se zúčastnila.
4: Camera Dolly (Dolly)
Před Steadicamem, pokud jste se chtěli pohnout s hercem, potřebovali jste track. A pokud byla potřeba cesta, byla potřeba rovná plocha. A pokud jste potřebovali rovnou plochu, museli jste často postavit sadu přímo pro ni. Vozík vyřešil problém mobility, ale zavedl nové omezení: kolejnice.
Rané vozíky byly jednoduché. Dřevěná plošina na čtyřech kolech. Zatlačeno ručně. Inovace ale nebyla v samotném vozíku. Bylo to zjištění, že pohyb lze choreografovat. Režiséři mohli plánovat dráhu kamery stejně pečlivě, jako plánovali linie herců.
To vedlo k éře „rolujícího pohledu“. Vzpomeňte si na začátek filmu “Občan Kane”. Kamera jen tak nesedí. Projde okny do pokoje a sleduje malého Charlese, jak si hraje ve sněhu. Panenka vytvořila pocit měřítka a prostoru, kterému se statická fotografie nevyrovnala. V publiku vyvolala pocit, jako by pluli jevištěm.
Ale vozík byl stále svázaný. Pokud by terén nebyl dokonalý, natáčení by selhalo. Pokud by kolejnice nebyly rovné, obraz by se třásl. Filmaři chtěli více svobody. Chtěli zachytit pohyb v reálném čase, v reálných podmínkách, kde nebylo možné položit kolejnice. Tato touha vedla k další revoluci.
“Kamera se stala postavou. Nedělala si jen poznámky, ale účastnila se.”
Napětí mezi stabilitou a mobilitou definovalo příští století kinematografie. Pokaždé
Skryté cesty pod tvýma nohama
Segundo de Chomón pravděpodobně netušil, že navždy mění kinematografii, když v roce 1907 navrhl panenku s fotoaparátem. Uplynulo dalších sedm let, než se na plátnech objevilo první natáčení. V dnešní době se zdá samozřejmé, že je kamera namontována na kolech, ale více než deset let byli filmaři nuceni natáčet ze statického stativu. Těžké a stabilní vozíky, které dnes vidíte na filmových scénách, jsou přímými potomky těchto raných experimentů.
Když se pozorně podíváte na bok moderního vozíku, obvykle uvidíte jeden ze dvou vyrytých nápisů: J.L. Fisher nebo Chapman/Leonard. Toto jsou značky, které poskytují hladký zážitek, který považujeme za samozřejmost.
Tajemstvím hladkého pohybu kamery není jen auto samotné. Důležitá je hmotnost jednotky a povrch, po kterém se odvaluje. Ačkoli některé tvrdé a hladké betonové cesty umožňují vozíku pohybovat se samostatně, většina ředitelů vyžaduje železniční systém. Představte si miniaturní železniční trať vyrobenou z kulatých kovových trubek. Právě tato infrastruktura nám umožňuje provádět stejné bezproblémové natáčení z pronájmu, jaké jsme viděli tisíckrát.
Moderní vozíky fungují jako těžké saně na čtyřech kolech. Mohou se pohybovat v libovolném směru díky hydraulickému zvedacímu systému, který drží kameru ve stacionární poloze. Obsluha sedí na židli pevně připevněné k samotnému vozíku. Poblíž stojí obsluha vozíku, která tlačí celou konstrukci s přesnou a vypočítanou přesností. Až budete příště sledovat romantickou scénu páru jdoucího po rušné ulici, podívejte se dolů. Nejspíše si všimnete jemné linie kovové kolejnice ukryté v trávě nebo asfaltu poblíž hrdinů.
Evoluce počítačové grafiky
Počítačová grafika (CGI) nevznikla na filmové scéně. Objevil se v univerzitních výzkumných laboratořích. Původní cíl byl jednoduchý: vytvářet obrázky přímo z počítačových dat. Koncem 70. let byla tato raná zobrazovací technologie přijata odděleními speciálních efektů produkčních společností, což znamenalo začátek éry počítačové grafiky, jak ji známe dnes.
Film Westworld má titul prvního filmu využívajícího 2D počítačovou grafiku. Personální rozhodnutí z pohledu robotického kovboje Yula Brynnera pak udělala ohromující dojem. Dnes vypadají trochu legračně. Tento film však vydláždil cestu k Tronu z roku 1982. Tento sci-fi dobrodružný film jako první hojně využíval počítačovou grafiku.
O pár let později posunul režisér Barry Levinson hranice možného. Jeho tým vytvořil první CGI postavu ve filmu Mladý Sherlock Holmes. Odtud inovátoři jako James Cameron a Steven Spielberg, stejně jako nově vytvořené studio Pixar, způsobili revoluci v oboru. Filmy jako Terminátor, Jurský park a Toy Story nastavují nová měřítka.
Dnes bychom jen těžko hledali mainstreamový film vydaný velkým studiem, který nevyužil nějakou formu počítačové grafiky.
Přechod na digitální vysílání
Další skok byl spojen nikoli s vytvářením fiktivních světů, ale se záznamem těch skutečných. Přechod na digitální technologii změnil způsob natáčení, střihu a distribuce filmů. Nebyla to jen nová technologie; byl to nový jazyk.
Pomalý vzestup do digitální reality
Koncem 80. let společnost Sony uvedla na trh první digitální fotoaparáty. Malý oběh. Specializovaný produkt. Nikdo tehdy nevěděl, kam to povede. Dnes se podíváme zpět a vidíme obrovský posun, ale v té době? Byl to jen další nový gadget. Pak, v roce 1995, Fox udělal skok. Použili digitální fotoaparát k natočení pilotní epizody s názvem Pasadena. Show netrvala dlouho. Technologie vydržela.
Hollywood zaváhal. Proč riskovat? Film vypadal lépe. Digitální obraz vypadal… digitálně. Studia se rozhodla k přechodu, až když technologie dohnala estetiku. George Lucas změnil hru v roce 2002 se Star Wars. Episode II: Attack of the Clones*. Udělal odvážný krok a režíroval velký trhák v digitálním formátu. Od té doby se zařízení stalo kompaktnějším. Zlepšilo se to. Nyní můžete na svém telefonu natáčet HD videa. Bariéra vstupu se zhroutila.
Proč 3D nebylo jen trikové brýle
Lidé se dohadují o tom, jaká byla poslední velká inovace. Někteří lidé mluví o streamování. Další se týkají CGI (počítačové grafiky). Mnoho režisérů ale trvá na stereoskopickém natáčení. Znáte to jako 3D. Samotný koncept není nový. Pochází z roku 1838. Mezi lety 1950 a 1960 byl „zlatý věk“. Alfred Hitchcock zahrnul 3D do svého filmu Dial M for Murder. Technologie byla těžkopádná. Způsoby zobrazení byly omezující. Zájem opadl začátkem 70. let.
Když se 3D vrátilo, vypadalo to jako nová věc. Čelisti 3D. Pátek 13.: Část 3. Kartonové brýle. Byl to zábavný večer, ne revoluce. Skutečný posun nastal v polovině 80. let. Transitions byl představen na Canadian Technology Show v roce 1986. Byl to IMAX film ve 3D. Tehdy se ozubená kola začala otáčet.
„Průlomy v zobrazovací technologii a kamerách používaných k natáčení 3D způsobily boom velkorozpočtových stereoskopických filmů.“
Hardware se zlepšil. Zážitek se stal pohlcujícím. Pak přišel James Cameron. Avatar nepoužíval jen technologii; používal to jako zbraň. Otřásl světovým vědomím. Diváci se na film jen nedívali. Byli uvnitř světa CGI. Ponoření bylo totální.
Budoucnost prohlížení
Tak kde jsme teď? Video ve vysokém rozlišení máme v kapse. Máme pohlcující 3D představení. Propast mezi spotřební technologií a profesionální kinem prakticky zmizela.
Ale jde o to. Stále stíháme „nejnovější“ inovaci. Co přijde po 3D? Co přijde po VR (virtuální realitě)? Technologie stále klesá. Rozlišení se stále zvyšuje. Ale lidská potřeba vyprávění zůstává nezměněna. Nástroje se mění. Žádná historie.
Zbývají nám velké obrazovky. Jasnější obrázky. Hlubší ponor. A přesto zůstává otázka. To je vše? Nebo se již načítá další velký skok?
