Художники-люди, здатні мовою візуальних образів і форм публічно говорити з суспільством. Однак їх популярність і затребуваність, здається, зовсім не залежить від таланту. Хто був найвідомішим художником в історії?
Едуард мане (1832-1883)
Едуард мане був одним з родоначальників імпресіонізму. Його творчий шлях, як і належить шляху справжнього художника, не був найпростішим-картини викликали суперечки і скандали, в 1860-х він виставлявся в так званому «салоні знедолених». Це була альтернативна виставка для художників, яких не приймали в офіційному паризькому салоні.
Така була доля шокувала публіку картини»олімпія”. Писали, що героїня полотна з таким викликом дивиться на глядача і так тримає ліву руку, ніби в цій руці гаманець, а самій героїні глибоко плювати, що про неї думають. Картину визнали занадто плоскою, її сюжет-вульгарним, а героїню порівнювали навіть з… Самкою горили. Хто б міг подумати, що через півтори сотні років це полотно стане одним з найбільш впізнаваних у світі!
Казимир малевич (1879-1935)
Як не дивно, найвідомішим російським художником можна назвати казимира малевича. Незважаючи на те що російська школа живопису дала мистецтву десятки імен — рєпіна, айвазовського, верещагіна і багатьох інших — в пам’яті масового глядача залишилася людина, яка швидше був деконструктором класичного живопису, ніж продовжувачем її традицій.
Казимир малевич був основоположником супрематизму – а значить, в деякому роді батьком всього сучасного мистецтва. Його хрестоматійна робота “чорний квадрат” була виставлена в 1915 році і стала програмною. Але не» чорним квадратом ” єдиним знаменитий малевич: він працював в якості художника-постановника в гротескових спектаклях мейєрхольда, керував художньою студією у вітебську, де починав працювати інший великий художник — марк шагал.
Вінсент ван гог (1853-1890)
Постімпресіоніста вінсента ван гога світ знає як божевільного і глибоко нещасного людини, який при цьому залишив багату культурну спадщину. Активно працював він всього 10 з невеликим років, але встиг написати за цей час дві з гаком тисячі полотен. Багаторічна боротьба з депресією переривалася світлими періодами, у другій половині 1880-х років ван гог переїхав до парижа і знайшов там єдино необхідний йому коло спілкування — серед однодумців-художників.
Публіка, однак, була не в захваті від картин ван гога, картини не продавалися. Останні роки життя художник провів в арлі на півдні франції, де сподівався створити комуну художників. План, на жаль, залишився невтіленим. Душевний розлад прогресував, і одного разу після сварки ван гог накинувся на друга, який приїхав погостювати, з бритвою. Друг, художник поль гоген, здав приятеля в божевільний будинок. Там ван гог і закінчив свої дні-він застрелився через рік після ув’язнення.
Примітно, що в цей період були написані чи не найвідоміші роботи ван гога — «пшеничне поле з воронами», «зоряна ніч» та інші. Але справжня популярність прийшла до художника після смерті — в кінці 1890-х.зараз його роботи вважаються одними з найдорожчих у світі.
Едвард мунк (1863-1944)
Норвезький експресіоніст едвард мунк міг написати всього одну картину, але і тоді увійшов би в історію живопису. Найбільш впізнавана його робота-страшний “крик”, написаний між 1893 і 1910 роками. Цікаво, що існує чотири різних авторських варіанти»крику”. У 2012 році картина була продана з аукціону за рекордні на ті часи 120 мільйонів доларів.
“крик” був написаний після того як одного вечора мунк йшов додому по дорозі і обернувся-червоний захід, який він побачив, вразив його. Шлях, яким повертався мунк, пролягав повз бойні і лікарні для душевнохворих, де утримували сестру художника.
Сучасники писали, що стогони пацієнтів і крики вбиваються тварин були нестерпні. Вважається, що “крик” став свого роду пророцтвом для мистецтва xx століття, пронизаного мотивами самотності, відчаю і екзистенціального кошмару.
Ієронім босх (1450-1516)
Одним з головних художників відродження в північній європі вважається ієронім босх. Манера його письма безумовно пізнавана, незважаючи на те що від усього корпусу картин залишився всього десяток. Це було справжнє мистецтво ренесансу, багатопланове і наповнене символами і алюзіями. Сучасникам босха його картини говорили куди більше, ніж людям xxi століття, так як він рясно використовував середньовічні біблійні та фольклорні мотиви.
Щоб зрозуміти, що перед вами картина босха, не потрібно бути мистецтвознавцем. Наприклад, в найвідомішій роботі босха — триптиху «сад земних насолод» — міститься безліч деталей: вона зображує сім смертних гріхів, відтворених по кілька разів, дуже докладно розповідає про пекельні муках, які чекають грішників (в правій частині), а на лівій стулці показує гріхопадіння адама і єви. Химерність фігур, велика кількість дрібних деталей і специфічна фантазія художника не залишають сумніву в тому, хто автор полотна.
Енді уорхол (1928-1987)
Кожен заслуговує своїх 15-ти хвилин слави-говорив жартівник і постмодерніст енді уорхол. Його власна слава, однак, виявилася більш довговічною. Мабуть, ця різнобічна людина стала символом напрямку поп-арт. Саме його авторству належать найбільш впізнавані роботи другої половини xx століття (не рахуючи, звичайно, «справжніх» художників).
Енді уорхол створив десятки робіт і був одним з головних культуртрегерів шістдесятих. Однак в масовій свідомості він майже напевно залишиться як автор полотен з розмноженими однаковими об’єктами — в одному випадку таким об’єктом стала банку консервованого томатного супу, а в іншому-секс-символ 50-х і символ сексистської епохи голлівуду мерилін монро.
Сальвадор далі (1904-1989)
Сюрреаліст сальвадор далі був в тому числі геніальним менеджером і піарником. Він просував те, що тепер називається «особистим брендом» задовго до появи цього терміна. Всі пам’ятають про його видатних вусах, шаленому погляді і численних епатажних витівках — чого варті хоча б прогулянки з мурахоїдом на повідку.
При цьому сальвадор далі залишається одним з головних художників своєї епохи. Вибираючи між двома іспанцями в нашому рейтингу (далі і пабло пікассо), редакція uznayvse.ru все ж зупинилася на першому-картини сальвадора далі грають куди більшу роль в масовій культурі; середній людині назви «сталість пам’яті» або «передчуття громадянської війни» говорять більше, ніж «герніка» або «портрет дори маар».
Мікеланджело буонарроті (1475-1564)
Мікеланджело був і художником, і скульптором, і архітектором. У його особистості в повній мірі відбилося те, що прийнято називати «натурою епохи відродження». Одна з найвідоміших скульптурних його робіт — статуя давида — нерідко використовується в якості ілюстрації до самого слова «відродження» як відображення поглядів і досягнень майстерності і думки того часу.
Фреска “створення адама” – одне з найбільш впізнаваних живописних творів всіх часів і народів. Крім абсолютно очевидного культурного значення це зображення зіграло роль і в масовій культурі xxi століття: що тільки інтернет-жартівники не вкладали в простягнуту руку адама: від пульта дистанційного керування до світлового джедайського меча.
Леонардо да вінчі (1452-1519)
Безумовно, найвідоміший художник у світі-італієць леонардо да вінчі. Сам він при цьому не віддавав переваги якій-небудь одній сфері діяльності і вважав себе вченим, інженером, скульптором… — словом, людиною відродження, як і його сучасник і колега мікеланджело.
Відомо, що леонардо працював над картинами довго, часто відкладав їх «на потім» і взагалі, судячи з усього, ставився до живопису як до ще одного виду творчості, не надто виділяючи її серед інших. Тому до нас дійшла відносно невелика кількість його полотен. Не можна не згадати хрестоматійну “джоконду«, а також» даму з горностаєм«,» мадонну літта « — і, звичайно, фреску» таємна вечеря” в монастирі санта-марія делле граціє в мілані.
Не дивно, що відомі художники часто приваблюють наслідувачів – і тих, хто хоче доторкнутися до слави геніїв, і тих, хто хоче на цьому заробити. Пропонуємо вам прочитати про найвідоміших фальсифікаторів картин в історії.
