Anda tidak lagi sering mendengar istilah “Tin Pan Alley”. Namun jika Anda pernah bersenandung di bioskop atau menyaksikan penari ayunan berputar di layar, Anda sudah mengonsumsinya. Buku Nyanyian Amerika Hebat bukan sekadar arsip lembaran musik yang berdebu. Ini adalah tulang punggung budaya pop modern, standar standar jazz dan lagu-lagu populer dari paruh pertama abad ke-20.
Anggap saja sebagai playlist hits terhebat yang asli.
Lagu-lagu ini tidak ditulis secara terpisah. Mereka dibuat oleh duo komposer-penulis lirik profesional di masa keemasan pertunjukan Broadway, teater musikal, dan musikal Hollywood. Industri ini mengandalkan mekanisme vaudeville dan pusat penulisan lagu kompetitif di Tin Pan Alley. Era ini menghasilkan jenis melodi dan lirik tertentu yang bertahan selama hampir satu abad.
Dari mana asal standar ini?
Untuk memahami lagu mana yang termasuk dalam kanon, Anda harus melihat di mana lagu tersebut dilahirkan. Buku Nyanyian Amerika Hebat banyak mengambil inspirasi dari infrastruktur hiburan awal abad ke-20.
- Pertunjukan Broadway memberikan kerangka naratif untuk lagu balada dan lagu bertempo tinggi.
- Musikal Hollywood membawakan lagu-lagu ini ke khalayak global melalui film.
- Vaudeville menyediakan tradisi pertunjukan dan pengaturan waktu komedi yang memengaruhi penyusunan lirik.
- Tin Pan Alley adalah mesin komersialnya. Itu adalah sebuah distrik di New York City tempat penerbit, komposer, dan penulis lirik menghasilkan lagu-lagu hits untuk penjualan lembaran musik.
Mengapa hal ini menjadi penting saat ini? Karena trek ini menjadi template. Saat Anda mendengar progresi akord yang rumit atau lirik yang cerdas dan berima dalam standar jazz kontemporer, Anda sedang mendengar hasil dari proses penulisan lagu yang industrialisasi.
Bagaimana kita mendefinisikan kanon sekarang?
Mengidentifikasi Buku Nyanyian Amerika yang Hebat bukan tentang peraturan yang kaku dan lebih banyak tentang dampak budaya. Ini adalah kumpulan lagu-lagu populer Amerika dan standar jazz. Fokus utamanya adalah pada 50 tahun pertama tahun 1900an.
Para penulis sering kali adalah spesialis. Anda memiliki komposer yang berfokus pada melodi dan penulis lirik pada kata-kata. Bersama-sama, mereka menciptakan karya yang cukup canggih untuk diimprovisasi oleh musisi jazz, namun cukup menarik untuk dihafal oleh penonton radio.
Ini bukan suatu kebetulan. Itu adalah industri yang dirancang. Tujuannya adalah umur panjang. Ini bukanlah keajaiban yang terjadi dalam sekejap. Itu adalah karya seni tahan lama yang bertahan dari perubahan teknologi, mulai dari lembaran musik, vinil, hingga streaming.
Apa yang membuat sebuah lagu menjadi “klasik”?
Jika Anda mencoba menentukan lagu mana yang memenuhi syarat, carilah keahliannya. Liriknya sering kali menggunakan skema rima dan permainan kata yang rumit yang menyaingi puisi. Melodinya dibuat agar dapat dinyanyikan namun kaya secara harmonis.
Lagu-lagu ini ditulis untuk pertunjukan, bukan sekadar rekaman.
The Great American Songbook tetap relevan karena menawarkan tingkat kecanggihan lirik dan kompleksitas musik yang jarang terjadi di pasar yang berorientasi pada lagu hit saat ini. Ini bukan hanya nostalgia. Ini adalah kelas master dalam penulisan lagu pop yang terus memengaruhi artis di berbagai genre.
Percakapan seputar jalur ini belum berakhir. Generasi baru terus menemukannya. Mereka terus menemukan cara baru untuk menafsirkan karya klasik. Kanon berkembang seiring kita menambahkan konteks baru pada lagu-lagu lama.
