Auf Ihrem lokalen Spotify Wrapped-Set werden Sie wahrscheinlich keine Lyra sehen. Obwohl dieses Instrument keine Darstellung moderner Musik ist, spielte es in der antiken griechischen Kultur eine große Rolle. Aber die Geschichte beginnt nicht in Griechenland. Frühe Versionen dieses Saiteninstruments stammen vermutlich aus dem antiken Nahen Osten, lange bevor es zum Soundtrack privater Trinkpartys und religiöser Zeremonien wurde.
Wie sich die antike Lyra aus ihren größeren Vorgängern entwickelte
Richard P. Martin, Professor für Klassik an der Stanford University, sagte, die Abstammungslinie der Leier sei älter, als die meisten Menschen glauben. Um 2000 v. Chr. tauchten in Mesopotamien und im Nahen Osten verschiedene Versionen der Leier auf. Das waren nicht die kleinen Handinstrumente, die wir uns heute vorstellen. Es handelte sich um größere „Kasten“-Leiern, manchmal so groß, dass sie wie moderne Leiern auf den Boden gestellt werden mussten.
„Mindestens eine antike Statue aus der Zeit um 2500 v. Chr., die auf den Ägäischen Inseln (später Griechenland) gefunden wurde, zeigt einen sitzenden Mann, der auf seinen Knien ein großes, lyraähnliches Instrument spielt“, erklärt Martin.
Dies deutet darauf hin, dass die Tradition des Spielens leierartiger Instrumente Tausende von Jahren vor der Zeit der alten Griechen aus dem Nahen Osten in die Ägäisregion kam.
Die traditionelle Struktur und Materialien der Leier
Wie sehen diese alten Instrumente aus? Die traditionelle Leier hat zwei solide vertikale Arme, die pecheis oder Hörner (kerata ) genannt werden und durch eine horizontale Stange, die zygos genannt wird, verbunden sind. Stimmwirbel oder „Kollopes“ wurden aus haltbaren Materialien wie Bronze, Knochen, Elfenbein und Holz hergestellt.
Dieses Instrument hat normalerweise sieben Saiten (Neurai oder Chordai ). Diese Saiten sind gleich lang, aber unterschiedlich dick und werden zwischen der Querstange und dem festen Rückenteil (chordotonon ) gespannt.
Die Präsenz dieses Instruments in der Geschichte ist gut dokumentiert. „Die Leier stammt aus mehreren tausend Jahren vor unserer Zeitrechnung und wird in vielen hebräischen Bibeln und griechischen Hymnen aus Homers Ilias und Odyssee erwähnt“, sagt der professionelle Musiker Dave Mostert. „Aufgrund der biblischen Bezüge wird die Leier in der westlichen Kultur manchmal als Symbol der Autorität verwendet.“
Schalenleiern und altgriechische Symposien
Die Leier, die vielen von uns heute bekannt ist, ist die „Schalenleier“, die oft mit der griechischen Kultur in Verbindung gebracht wird. Laut Martin wurde diese Version nach 1000 v. Chr. erfunden.
Es ist ein völlig anderes Biest. „Es ist klein, leicht, hat drei bis elf Saiten und man kann die Saiten zupfen“, bemerkt er. Dieses Modell eignet sich perfekt für die private Unterhaltung bei Trinkpartys (auch Symposien genannt). Es ist nicht zu laut. Die Stimmen im Raum sind besser zu hören und schaffen eine intime Atmosphäre, in der Sie Gespräche und Gedichte genießen können.
Wo erfolgte der Übergang von der großen kastenförmigen Leier zur tragbaren schalenförmigen Leier? Vielleicht ist es der Wunsch nach Mobilität. Die schalenförmige Leier konnte auf den Schoß gelegt und in Bewegung gespielt werden, wodurch sie sich leicht in die soziale Struktur des antiken griechischen Lebens integrieren ließ. Es ist mehr als nur ein Instrument. Es ist ein verbindendes Werkzeug, das in Kontexten verwendet wird, in denen Worte und Musik ineinandergreifen.
Die wahre Geschichte der Leier ist kompliziert. Es hängt alles davon ab, wie Sie Ihr Instrument definieren. Handelt es sich um ein bestimmtes Gerät oder nur um ein kleines Handsaiteninstrument? Martin weist darauf hin, dass man, wenn man sich umschaut, diese Art von Instrumenten überall finden kann, vom Mittelmeerraum über Indien bis hin zu weiten Teilen Afrikas. Doch woher kommen sie eigentlich?
Unter Musikwissenschaftlern sind die Meinungen geteilt. Eine Theorie besagt, dass sich ein alter Prototyp verbreitete und verschiedene Kulturen sein Design im Laufe der Zeit übernahmen und anpassten. Gegensätzliche Ansichten argumentieren, dass diese Instrumente eigenständige Schöpfungen ohne direkten Zusammenhang seien und in verschiedenen Regionen vorkommen. Wie auch immer, die Leier ist Mainstream.
Kithara: Groß, kastenförmig und konkurrenzfähig
Die kleine Leier war ein fester Bestandteil griechischer Feste, aber auch schwerere Leier erfreuten sich zunehmender Beliebtheit. Die Griechen nannten es Kithara.
Es handelt sich nicht nur um eine vergrößerte Version der normalen Leier. Es verfügt über einen kastenförmigen Resonanzkörper und wird mit einem Plektrum oder den Fingern gespielt. Dieses Design erzeugt einen einzigartigen und kraftvollen Klang. Kithara ist nicht zum Spielen im Hinterhof gedacht. Es ist ein Instrument, das bei Musikwettbewerben ausgewählt und für Soli und zur Begleitung von Sängern verwendet wird.
Es wird auch bei offiziellen Zeremonien verwendet. Dieses Lied ist in Paeans zu hören, das sind öffentliche Loblieder auf die Götter, um ihnen zu danken und den Sieg zu feiern. Das ist ernste Musik für ernste Situationen.
Alte Materialien und sich verändernde Formen
Die physische Struktur dieser frühen Instrumente erzählt eine andere Geschichte, als die polierten Marmorstatuen vermuten lassen. Laut Mostert wurden die frühesten Leiern wahrscheinlich aus Unterarmknochen von Schafen, Ziegen oder Eseln gefertigt. Dies ist eine leicht zugängliche und äußerst langlebige Ressource.
Wir wissen dies durch visuelle Aufzeichnungen. Sumerische Inschriften aus der Zeit um 2000 v. Chr. zeigen diese Instrumente und weisen darauf hin, dass sie schon lange vor dem Goldenen Zeitalter Griechenlands in Mesopotamien existierten. Während der Klassik war die Leier allgegenwärtig. Sie erscheinen oft in griechischen Vasengemälden, die Momente der Musik oder Freizeit festhalten.
Allerdings sind die Geräte nicht statisch. Historiker stellen fest, dass sich die Hauptform der Leier im Laufe der Jahre erheblich verändert hat. In einer Ära mögen tief gekrümmte Klangkörper bevorzugt sein, während in der nächsten flachere, breitere Rahmen bevorzugt werden. Das Instrument entwickelte sich ebenso schnell wie die Musik, die es trug, und wandelte sich von einem reinen Gebrauchsinstrument zu einem Symbol kulturellen Prestiges.
Wie antike Musiker ihre Lieder ohne Technologie stimmten
Seien wir ehrlich: Das Stimmen von Saiteninstrumenten ist heutzutage aufgrund blinkender Apps und Metallgabeln oft eine Qual. Aber was wäre, wenn wir in die Antike zurückkehren? Es gibt keine elektronischen Geräte. Es gibt keine Stimmgabel. Nur rohe Mathematik.
Jed Macosko, Physikprofessor an der Wake Forest University, weist darauf hin, dass die frühen Leierspieler im Wesentlichen Mathematiker waren. Zur Steuerung von Geräten sollte Logik anstelle von Gadgets verwendet werden. Kommen wir nun zur Geschichte von Pythagoras. Du kennst den Typen aus dem Geometrieunterricht. Seine Schüler bemerkten als erste, dass die Tonhöhen der Saiten nicht zufällig waren. Es kommt auf die Länge an.
Die Spannung ist gleichmäßig. Die Gewichte sind gleich. Unterschiedliche Längen erzeugen unterschiedliche Töne.
„Das Verhältnis der Längen dieser Saiten ist sehr wichtig.“
Pythagoras verstand, warum vier Saiten zusammen einen so wunderbaren Klang erzeugen. Er gibt den Spielern die Möglichkeit, konstant zu bleiben. Das ist keine Zauberei. Es war Verhältnis. Es hat funktioniert.
Der Klang: Winzig, blechern und zart
Wenn Sie noch nie eine Leier gehört haben, stellen Sie sich eine hawaiianische Slackkey-Gitarre vor. Jetzt schrumpfen Sie es. Machen Sie es dünner. Das ist die Stimmung des Komponisten Michael Levy in seinen Rekonstruktionsvideos.
„Sie klingen wie hawaiianische Slack-Key-Gitarren, nur blecherner.“
Akustikbeobachter Martin bringt den Vergleich auf den Punkt. Doch es gibt physikalische Gründe für diesen subtilen Ton. Bei Krafteinwirkung wird die Saite gegen den Körper gedehnt. Das Ergebnis? Ein Klang, der leicht ist. Luftig. Nicht mächtig.
Es wurde nicht für ein Orchester gemacht. Sie werden nicht hören, wie der Klang eine Blechbläsergruppe übertönt. Dies dient der Intimität. Aufmerksam zuhören.
Hermes, Apollo und die erste Harfe
Die Mythologie liebt eine gute Ursprungsgeschichte. Und die Leier hat eine mit einem Krimi-Twist.
Der Trickstergott Hermes war erst einen Tag alt, als er zur Arbeit ging. Er lockte eine Schildkröte in sein Haus. Habe es getötet. Habe es entkernt. Er nutzte die hohle Hülle als Körper und bedeckte sie mit Haut. Dann kamen die Schnüre: sieben Schnüre aus Schafsdarm.
Er stellte nicht nur Instrumente her. Er baute eine Bestechung auf.
Dann stahl Hermes Apollos Vieh. Als der ältere Gott ihn aufspürte und das Kind bestrafen wollte, spielte Hermes Harfe. Er entschuldigte sich nicht. Er trat auf.
Apollo war verzaubert. Die Musik war so gut, dass sie einen Deal machten. Apollo nahm die Leier. Hermes erhielt einen goldenen Stab und die Macht der Wahrsagerei. Zwei Götter. Ein Instrument. Ein Beruf, der die Musikgeschichte prägte.
Herkules, Orpheus und der Himmel
Die Leier bezauberte nicht nur Götter. Es bereitete auch den Helden Probleme.
Der junge Herakles, auch Herkules genannt, war jähzornig. Sein erster Musiklehrer war Linus. Linus versuchte, den Spielstil des Jungen zu korrigieren. Herakles schlug ihm mit der Leier einen Schlag auf den Kopf. Tot.
Als nächstes kommt Orpheus. Ein Sänger, der Steine und Bäume bewegen kann. Er spielte so intensiv Harfe, dass die Natur selbst darauf reagierte. Als er schließlich getötet wurde, ließen die Götter nicht zu, dass seine Musik mit ihm starb. Sie stellten seine Leier in den Himmel. Ich wurde Lyra. Ich kann es immer noch sehen. Es summt immer noch im Dunkeln.
Wo wohnt Lila jetzt?
Das Wort „lyrisch“ leitet sich von diesem Instrument ab. Zur Leierbegleitung wurden alte Lieder gesungen. Apollo, der Gott des Bogens, wird oft neben der großen Cythala gesehen. Er spielte aber auch Harfe. Davon zeugen alte Vasenmalereien.
Es gibt eine seltsame Beziehung zwischen Bogenschießen und Musik. In einigen Teilen Südafrikas werden Jagdbögen noch immer zu Musikinstrumenten umgebaut. Multitasking. Wie Apollos Bogen und Harfe.
Aber diese Harfe ist mehr als nur ein Museumsstück. Es lebt noch immer auf der Insel Kreta.
Der Sommer auf Kreta bedeutet ein großes Plakat. Jedes Wochenende. Verein. Website. Lyra-Spieler. sie singen zusammen. Einige trugen zur Musik kurze kretische Gedichte vor.
Die kretische Leier unterscheidet sich von der antiken Zupfleier. Spielen Sie mit einem Bogen. Wahrscheinlich ein Nachkomme mittelalterlicher byzantinischer Instrumente. Sie können seine volkstümliche Version im Plaka-Viertel von Athen sehen. In einem wunderbaren Museum.
Es ist immer noch da. Ich warte darauf, dass mich jemand auswählt.
